83 años de Oscars

Casi nunca hago quinielas (aunque sí repaso los premios), pero este año lo haré. Sin embargo, he de confesar que no he visto muchas candidatas: The Fighter (7 nominaciones), Black Swan (Cisne negro, 5 nominaciones), Toy Story 3 (5 nominaciones), 127 Hours (6 nominaciones), Winter's Bone (4 nominaciones ), True Grit (Valor de ley, 10 nominaciones), The kids are all right (Los chicos están bien, 4 nominaciones). Es decir, que sí he visto: The social network (La red social, 8 nominaciones), The King's speech (El discurso del Rey, 12 nominaciones), Inception (Origen, 8 nominaciones).


Allá van quienes me parece que se merecen el Oscar:

Mejor película: Inception (Origen).

Mejor director: David Fincher por The social Network (La red social).

Mejor actor principal: Colin Firth por The King's speech.

Mejor actriz principal: Annete Benning por The kids are all right. Natalie Portman y ella ya han ganado en otras ocasiones (Annete en una de cuatro nominaciones en su carrera y Natalie en una de una). Y en la que algunos llaman la antesala de los Oscar, los Globo de Oro, Portman ya ganó, así que tal vez repita. Pero esto no es matemático.

Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter. Es un actor que me gusta en otras cosas que ha hecho. Pero de estos nominados sólo he visto a Geoffrey Rush y la verdad es que lo hace también muy bien. Aunque Bale ya se llevó el Globo de Oro, no deben de ser pocos los ejemplos de Globo sin Oscar. Rush ha estado cuatro veces nominado contando ésta y se llevó el Oscar en 1996 por Shine.

Mejor actriz de reparto: Helena Bonham Carter por The King's speech. Me pasa lo mismo que con la anterior categoría: de estas interpretaciones sólo he visto la de Bonham Carter. Aunque hay dos actrices del filme The Fighter nominadas, tal vez sería la apuesta más segura.

Mejor película de habla no inglesa: Hævnen (Civilization), una danesa traducida por En un mundo mejor (In a better world). Incendies, también nominada, estuvo en la última SEMINCI (el Festival Internacional de Cine de Valladolid) y se llevó premio al mejor guión, el premio del público y el premio de la juventud. La danesa ya se llevó el Globo de Oro. Pero muchos piensan también en Biutiful.

Mejor guión original: Christopher Nolan por Inception.

Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin por The social network.

Mejor fotografía: Wally Pfister por Inception. Aunque tengo que ver ya Black Swan y True Grit.

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat, a quien descubrí en El curioso caso de Benjamin Button, por The king's speech. Un ejemplo: http://bit.ly/f4ouEb

Mejor canción: We belong together, de Toy Story 3. Y lo digo sin haber oído ninguna. A ver qué pasa. Me extraña que no esté la que ganó el Globo. De hecho, no hay ninguna de Burlesque. Aunque me han comentado que esto es normal, pues las canciones de dicho filme no eran nada del otro mundo. En cambio, el Non, rien de rien, je ne regrette de rien... que suena repetidas veces en Inception se queda en la memoria por mucho tiempo, pero no es original.

Mejor montaje: Angus Wall y Kirk Baxter por The social network.

Mejor dirección artística: Robert Stromberg y Karen O'Hara por Alicia en el país de las maravillas pues si algo es esta película es despliegue artístico más que guión e historia y actores. Claro que, como amo Inception, diré ésta bajito.

Mejor vestuario: Jenny Beavan por The King's speech. Aunque el de Alicia... es espectacular.

Mejor maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey por The WolfMan (El hombre lobo). Sin haber visto ninguna de las nominadas, téngase en cuenta.

Mejor sonido: Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley por The King's speech. Aunque mi amada Inception...

Mejores efectos sonoros: Richard King por Inception, la única que he visto de las nominadas a esta categoría. Las otras son: Toy Story 3, TRON: Legacy, True Grit e Imparable.

Mejores efectos visuales: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Inception. Tercera nominación de Alicia... y segunda de Harry Potter: Las reliquias de la muerte (parte I). Las tres nombradas, con opciones en Mejor dirección artística.

Mejor largometraje de animación: Toy Story 3.

Mejor largometraje documental: Sólo me suena GasLand, la verdad. Pero al leer que Bansky es todo en Exit Through the Gift Shop ya me apetece verlo. Inside Job, trata la crisis financiera actual. Restrepo, la crónica de un pelotón de soldados estadounidenses en Afganistán. Y Waste Land, el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en la instalación en el Jardim Gramacho en uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro.

Mejor cortoometraje de animación: peor estoy, pues no me suena ni uno. En Day & Night, de Pixar/Walt Disney, Día, un tipo soleado, se encuentra con Noche, un desconocido de oscuro estado de ánimo, y desconfían el uno del otro, pero tal vez puedan ponerse de acuerdo. The Gruffalo (TV) adapta un clásico libro para niños cuyo ratón protagonista supera peligros en el bosque. De Madagascar, carnet de voyage leo que ofrece un impresionante 3D y que tiene un estilo impresionista. Let's Pollute me parece muy interesante, pues es una sátira moderna de cómo nuestra herencia es la polución y lo que hace que crezca la economía. The Lost Thing: Un joven encuentra una extraña criatura en la playa y decide buscarle un lugar en el mundo en el que pueda encajar (FILMAFFINITY).


Otra más de Alexandre Desplat en The King's speech, My Kingdom, My Rules:



Hasta mañana!

Can't take my eyes off you

Hay canciones de las que se hacen versiones y luego está ésta de 1967 que, escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio e interpretada por Frankie Valli, fue uno de los más grandes éxitos del último, llegando al segundo puesto en las 100 canciones más grandes de Billboard y ganando un disco de oro. Y, como decía, las versiones se suceden década a década, pero me quedo con estos momentos:

· Heath Ledger en 10 things I hat about you (o 10 razones para odiarte):


· en Conspiracy Theory (La conspiración) con Mel Gibson y Julia Roberts, (cuando empezaron a verse los móviles en el cine y eran unos ladrillos, allá por 1997) aunque canta Morten Harket (del que descubro que formaba parte de a-ha, a quien debemos éxitos ochenteros como Take on me:http://bit.ly/5O9b70) y el vídeo que he conseguido es un refrito de escenas:



Pero la versión de Lauryn Hill, cuyo disco The Miseducation of Lauryn Hll me trajeron los Reyes años ha, es también una de mis preferidas:


Cantaos un poco eso de "You're just too good to be true". O, mejor e igual de sano, decídselo a alguien. Ya veréis que bien os sentís. Aunque alguien os lleve detenidos como a Heath en el filme.

The Hunchback of Nôtre Dame

Muy de mañana despierta a París la canción de Nôtre Dame.
Redoblan campanas por el Sena gris suena el son de Nôtre Dame.
Sus campanas que a veces son truenos y otras veces parecen cristal.
Y siempre será el alma de la ciudad su canción, el son de Nôtre Dame...
Escuchad, son preciosas ¿no? Hay tanto colorido en sus sonidos, tantos humores cambiantes. Porque, ¿sabéis? ellas no tañen por sí mismas.
- Clopín (marioneta): Ah, ¿no?
- Clopín: No, bobito. Allí arriba, allá en el sombrío campanario vive el misterioso campanero. ¿Quién es esa criatura?
- Clopín (marioneta): ¿Quién?
- Clopín: ¿Qué es?
- Clopín (marioneta): ¿Qué?
- Clopín: ¿Cómo llegó hasta allí?
- Clopín (marioneta): ¿Cómo?
- Clopín: ¡Chitón!
- Clopín (marioneta): ¡Humm!
- Clopín: Clopín os lo contará. Es una historia que habla de un hombre... y de un monstruo.
Ésta es la historia que empieza en los muelles de noche en Nôtre Dame...


Así nos presenta Clopín (voz de Jesús Castejón en España) la historia de Quasimodo, formado a medias dice que significa, el campanero que vive en lo alto de Nôtre Dame, cuya madre murió huyendo del Juez Claude Frollo y quien encontró un lugar para él gracias al Archidiácono (voz de Miguel Ángel Jenner), que logró que no matara al niño por su aspecto.

Es más, en la anterior canción, el coro canta en un perfecto latín ese Dies Irae que viene a decir: "Día de la ira, aquel día en que los siglos se reduzcan a cenizas; como testigos el rey David y la Sibila. ¡Cuánto terror habrá en el futuro cuando el juez haya de venir".


Poco después, con la canción Fuera Frollo (a quien Constantino Romero le puso voz) le hace ver a Quasimodo que él no está preparado para el mundo, cuando realmente creo que era (y es, en muchos casos) al revés: el mundo no está preparado para algunas personas. Y, ojo, en el filme no sólo se habla de los defectos físicos de Quasimodo, también hay referencias al pueblo gitano, con Esmeralda como luchadora nata; representando a cualquier otro pueblo oprimido o despreciado con prejuicios muy poco o nada ciertos.

El mundo es duro, cruel y triste,
tan sólo yo tu amigo soy, otro no existe.
Te aparto por tu bien.
Te mantengo, enseño, cuido y visto. Y te miro sin huir de ti.
¿Cómo a protegerte voy si no te escondes siempre aquí, a salvo aquí?

Desde estas ventanas contemplando siempre estoy
a quienes jamás sabrán mi nombre.
Al mirar sus caras, escondido como hoy
siento que yo apenas soy un hombre.
Al pasar me dejan sus historias:
no huirán jamás de mi memoria.
Yo me estoy muriendo por saber lo que es pasar
sólo un día... en compañía...
Ahí fuera, libre bajo el sol.
Dame un día ahí fuera
para respirar su olor que lleva
el aire, donde viven sin sentir
lo que es... para mí.. el vivir un día ahí...

Ésa segunda parte de la canción que canta Quasimodo (voz de Adel Hakki en las canciones) es mi preferida de la película. Esas ganas de vivir. De ser un hombre realmente (pues siente que apenas lo es). De pasar un día como uno más. De libertad. Son las ganas de todas las personas que, día tras día, se ven encerradas física y mentalmente, sin que puedan expresarse con libertad. Son las ganas de muchas personas que no tienen medios, cuya primera preocupación es vivir y, dadas sus dificultades, se conforman con lo mínimo y que, al estar tan subyugadas, rara vez se quejan.


De hecho, un día al año, las personas más desfavorecidas pueden ser coronadas reyes. Es el día de Todo al revés que canta Clopín:

...Una vez al año hay fiesta en la ciudad,
y París se vuelve loca de verdad...
Cada hombre es un payaso en libertad.
y un payaso hoy va a ser el rey.
Hoy el diablo es el que mueve nuestros pies,
porque en este día todo está al revés.
Y en la fiesta nadie es nadie si no es bufón...



En 1996, Alan Menken fue nominado a Mejor banda sonora original comedia o musical en los Globo de Oro y los Oscar. Aunque el Oscar se lo llevó Rachel Portamn por Emma (http://bit.ly/h2mZY3) y fue el año de El paciente inglés, hay que reconocer a El jorobado de Nôtre Dame una genial banda sonora. Qué puedo decir: Disney. Aunque no obtuvo, dice filmaffinity, los resultados de taquillas de otras de esta factoría, sus críticas en EEUU fueron excepcionales.

Una última cosa, he hecho esta entrada porque no hará un mes que vi por fin esta película cuya banda sonora alguien me regaló hace muchos años, al menos 12 o más.

Por cierto, bajo el título de la entrada, el inicio del filme con las voces sudamericanas.

Saludos!

The Never Ending Story

Never Ending Story fue compuesta por Giorgo Moroder y Christopher Hamill, o como se hizo conocer artísticamente, Limahl:

Turn around, look at what you see.
In her face, the mirror of your dreams.
Make believe I'm everywhere, living in your eyes.
Written on the pages is the answer to a never ending story.
Reach the stars, fly a fantasy.
Dream a dream, and what you see will be.
Lives that keep their secrets will unfold behind the clouds
There upon the rainbow is the answer to a never ending story.

Show your fear for she may fade away.
In your hands the birth of a new day.
Lives that keep their secrets will unfold behind the clouds
There upon the rainbow is the answer to a never ending story.
Never ending story...

Estaba mirando desde cuándo tengo un perfil en filmaffinity, pero esa es otra historia, y vi que una de las primeras películas que voté fue La Historia Interminable. Aunque si la hubiesen llamado El cuento de nunca acabar me haría gracia el título.

Y de 1983, por El sentido de la vida, al año siguiente, 1984, se estrenaba esta Historia. Y otro más, y me tuvieron mis padres. Pero ésa es otra historia. La obra, adaptada de la novela homónima, lo fue por Wolgang Petersen. Y recién, como dirían en Sudamérica, descubro que fue la última película que hizo en su país natal, Alemania. Y que ahora puede que le conozcas por Troya o Air Force One, con Harrison a bordo. Pero esa es otra historia: http://bit.ly/evF2Iv y http://bit.ly/gRPket

El autor de la novela, Michael Ende, escribió, allá por 1979, uno de mis libros favoritos sin duda, por lo que parece que no tardaron en llevarla al cine. Él no se mostró satisfecho con el filme, pero el éxito fue arrollador. Y aún tuvo que vivir lo suficiente para vivir una segunda y una tercera parte y una serie. Pero esa es otra historia: http://bit.ly/4AjW25

Escondido en el desván del colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro llamado La historia interminable, justo lo que él busca pues le encanta leer y si es interminable puede que no se acabe nunca. Mientras lee la destrucción del Reino de Fantasía y de sus criaturas por algo denominado 'Nada, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él.

Allá va el trailer de La historia interminable:


Y cómo no poner este u otros momentos con Falcor:


Family Guy (Padre de familia), que ha parodiado casi todo, tenía que hacerlo también con ese momento. Pero esa es otra historia: http://bit.ly/bNAHMJ

Y, como prueba de que la sintonía, la melodía, la música, como queráis llamarla; sigue estando en el subsconsciente colectivo, sirva este anuncio que tiene ya tres años o más (y sus comentarios en youtube): http://bit.ly/gvPWVw

Disfruten de la música y espero que les transporte a Fantasía, aunque las cosas hayan cambiado. Pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión: http://bit.ly/efxYF2