lunes, 25 de julio de 2011

MEME: Escenas MUSICALES para recordar

He visto escenas para recordar en otros blogs y he traido las que yo guardaría muy bien, pero musicales, pues de eso se habla en Música de cine. Algunas no lo son, lo sé. Pero son tan buenas que espero aceptéis mis disculpas. Talvez echéis en falta algunos de dibujos y/o animación, pero es que no son mi predilección; u otros que no he visto (sí, lo sé debo ver ya West Side Story, por ejemplo). Allá va esta selección:

Mejor comienzo:
El ajetreo de la cámara de Danny Boyle en Trainspotting, de 1996, basado en la novela homónima de Irvine Welsh; a ritmo de Lust for Life (1990), de Iggy Pop, me encanta:

http://youtu.be/Vx7Dh_lgIz4

Aunque el de Juno, con la técnica stop motion y la canción All I Want Is You de Barry Louis Polisar también es bueno: http://youtu.be/20PQBtyfNZY Y el de Destino de caballero con el genial We will rock you de Queen: http://youtu.be/E9ClNeGCVPs Claro que, como enamorado de Le fabuleux destin d’Amélie Poulin, también debía mencionar que el suyo, dando cuenta de todo lo que sucede al mismo tiempo en todo el mundo, aunque es menos musical.


Momento más gracioso:
Airplane (1980, Aterriza como puedas). Escrita y dirigida por Jim Abrahams y David y Jerry Zucker, que se basaron en ¡Hora cero!, de la que habían comprado los derechos, aquí os dejo el momento musical:

http://youtu.be/LghdmMYOdho
Tan divertido como otros muchos de la película: http://bit.ly/maDfPi


El más alegre:
Por el festín de La Bella y la Bestia no pasan los años. Aunque Bella está encerrada a cambio de su padre, Lumière y los demás quieren que pase un rato agradable y, ya puestos, que libre a la Bestia del hechizo:

http://youtu.be/UsPXFAb2o4Q


El más triste:
Ahora vendría aquí la muerte de Mufasa. No, la verdad es que se me ocurren muy muy pocas tristes. Será que me pierde la risa. Me iré al blanco y negro o sepia, más bien; y con las esperanzas de Dorothy (Judy Garland) por ir a un lugar mejor “far far away, behind the moon, behind the rain” en el Mago de Oz.

Somewhere over the rainbow:
http://youtu.be/PSZxmZmBfnU


El más agridulce:
Lo tuve claro desde que pensé en esta lista: Les choristes (Los niños del coro, 2004) de Christophe Barratier y protagonizada por Gérard Jugnot nos dejó la amarga pero también dulce despedida de Clément Mathieu con Cerf volant:

http://youtu.be/Lsyjk6M0VCc

Esta película guarda relación con Billy Elliot y El club de los poetas muertos por cómo un nuevo método de aprendizaje o un nuevo profesor o ambas cosas hacen que se desarrollen habilidades en alumnos a los que no se estimulaba adecuadamente. Es más, el final de El club de los poetas muertos también resulta agridulce con ese ‘oh capitán, mi capitán’.


El más romántico:
Flying over África con Meryl Streep y Robert Redford en la avioneta pero, sobre todo, con John Barry.El amor de Karen Blixen por Denys Finch-Hatton sólo era superado, tal vez, por su amor a África:
- Where did you get it?
- Mombasa. Get in.
- When did yu learn to fly?
- Yesterday...

http://youtu.be/j38t2lDi4GU


Escena más rara:
Harry Potter y Hermoine Granger bailaron en la penúltima del mago (Harry Potter and the Deathly Hallows part I). Me he leído los libros (y algunos dos veces) y no puedo entender que sea la preferida de alguien cuando es completamente inventada y fuera de lugar, pues Hermione añora a Ron y esto da lugar a equívocos para los no lectores.

http://youtu.be/60kcXTM1Iyg
La canción me gusta, no lo puedo negar. Es O Children, aquí con Nick Cave y The Bad Seeds:



La más perturbadora:
Stanley Kubrick nos dejó muchas. Y Shining (El resplandor, 1980) está llena de escenas perturbadoras. Pero me quedo con la escena del bar. ¿Se está volviendo loco el personaje de Jack Nicholson? ¿Hay un camarero realmente?
http://youtu.be/8Ey4HuEYFeQ
Original bar scene:
http://youtu.be/KANi65WcB2o
Otro montaje de la escena del bar:
Recut Shining Bar Scene- Wendy Interrupts Jack's First Drink in Three Years



La más aterradora:
Pervivimos en el recuerdo de quienes nos conocían y querían. Incluso en el de quien no nos aprecia. Nada hay más terrible que perder eso, aunque hay otras muchas cosas pavorosas. Así que me quedo con Olvídate de mí (Eternal sunshine of the spotless mind), donde la mayor parte de la banda sonora corre a cargo de Jon Brion (que antes compusiera para Punch-Drunk Love y luego en I ♥ Huckabees). Me gustan muchas, pero aquí os dejo Drive in:



Escena con más suspense:
La ducha en Psicosis. Y cualquiera de Alfred Hitchcock. Pero, sobre todo, ésa. La shower scene de Psycho. Con los violines a muerte:

http://youtu.be/8VP5jEAP3K4


Mejor discurso:
Nos lo da Al Pacino en Any given Sunday (Un domingo cualquiera, 1999, dirigida por Oliver Stone). Pero no se queda corto Hugo Weaving en V de Vendetta. Aquí, pulgada a pulgada, inch by inch, por Pacino:

http://youtu.be/aor6dFeOwjA


Mejor diálogo:
Moulin Rouge, que cosechó aplausos y críticas a partes iguales por la escasa creatividad en las canciones (se salva Come what may como prácticamente la única original), se alza, a mi modo de ver, con el mejor diálogo por la defensa del amor ("Love is like oxygen") de Christian (Ewan McGregor) que, como Satine (Nicole Kidman) dice, le complicará la vida ("You're going to be bad for business, I can tell"):

http://youtu.be/3e5kJl9-oV0


Mejor escena sin diálogo:
Traigo, como vi en el blog de Alhy (en su día), a nuestro ya querido WALL·E, que llena la pantalla:

http://youtu.be/QHH3iSeDBLo


Mejor escena de pelea:
The quiet man (http://bit.ly/j1Qp9h), de John Ford:
http://youtu.be/8Bm0RIs-VJU con la pelea entre Sean Thornton (John Wayne) el hombre tranquilo y pacífico que regresa a Innisfree, en su Irlanda natal; con el hermano de la mujer a la que pretende, Will Danaher (Victor McLaglen).


Mejor muerte:
En Chicago, por Rob Marshall y Oscar a la mejor película en 2003, la escena llamada ‘callejón de las asesinas’. En ella, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y Roxie Hart (Renée Zellweger ), acusadas de homicidio pasional, se encuentran en el corredor de la muerte en 1920. Ambas, Velma, artista reconocida, Roxie, una ama de casa intentándolo, luchan porque la fama les impida la horca. No hay sangre, pero suficiente simbolismo. Y con lo que me gusta el teatro no podía olvidar esta película. En este número, también sus compañeras de pabellón deslumbran: Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova, y Mýa Harrison (Liz, Annie, June, la extranjera y ‘not guilty’, y Mona):

http://youtu.be/KA6R1DMb-Z8
Y como dicen ellas, por los crímenes de los que son acusadas:
Pop = Gum.
Six = Six wives.
Squish = Stabbing.
Uh-Uh = Not guilty.
Cesaro = Hotel.
Lipschitz = Rapid change of females.
[Y vi el musical... hace un mes! Cómo pasa el tiempo.]


Mejor escena musical:
Singin’ in the rain es El Musical por excelencia. A Gene Kelly, aunque llueve a cántaros, el paraguas le sirve de poco porque, según él “from where I stand, the sun is shining all over the place”:

http://youtu.be/D1ZYhVpdXbQ


Mejor escena de baile:
Y el siguiente musical que se me viene a la cabeza es Mary Poppins (1964, Robert Stevenson) y aquí encaja Step in time! (¡al compás!) que dicen Bert (Dick Van Dyke) y los deshollinadores. Lo mejor, desde el minuto 5. Atentos a las vueltas de Julie Andrews:

http://youtu.be/sS6zf69TAq8


Escena que jamás debió ser filmada:
La muerte de Satine. ¿Por qué debía acabar (aunque al principio quedaba ya muy claro) de forma trágica? Con esa reconciliación con la canción, Come what may (pase lo que pase) que, si la cantan, significará que se quieren y se extrañan. Pero se me ocurren otros momentos que no debieron ser filmados con el sonido con el que se hiceron: Origen (Inception), empleando Non je ne regrette de rien de Edith Piaf cuando les dan la patada. Que conste que Inception me encanta, así como todo lo que he visto hecho por Christopher Nolan. Pero no sé porqué, no me cuadra esa canción:

http://youtu.be/_D7g5dKDORA


Mejor escena de la historia:
Esto es muy difícil. Pero como entre musicales o con banda sonora muy presente no hay tanto, me quedo otra vez Meryl Streep. Pero en Mamma mia y con su The winner takes it all de ABBA. He podido ver este vídeo una decena de veces seguidas sin cansarme y tiene un dramatismo que no consiguen otras con tan poco:

http://youtu.be/f7qwrFMl4KE


Mejor climax:
Tan diferentes como La lista de Schindler, Le fabuleux destin d’Amèlie Poulin o Cisne negro alcanzan el clímax visual y musicalmente hablando. Me quedaré con Yann Tiersen y la cara de la madre ante la estatua del dirigente en Good Bye Lenin!:


También entraría aquí la escena del filme alemán Tormenta de verano (Sommersturm). A partir del minuto 8 en versión original aquí http://youtu.be/LAEdKOa-KFY y primeros minutos aquí: http://youtu.be/4dt63EOSyLg Dicha peli está en youtube entera. En este otro enlace con subtítulos en inglés la escena va desde el principio hasta el minuto 4: http://youtu.be/tw1sAh5KXtM. La canción Flames, por Vast, y los referentes (boya, ropa en la rama,...), logran el clímax.


Mejor final:
Pues el de Grease, por supuesto. ¿Cómo resisitirse a bailar (también sirve para escena más alegre) ese We go together tras You are the one that I want? Acaban de preguntarse qué pasará. Dicen:
Marty: but, what are we gonna do after graduation?
Jan: yeah. Maybe we'll never see each other again.
Danny: nah, that'll never happen.
Sonny: how do you know?
Danny: what do you mean, how do I know? ... y a cantar:

http://youtu.be/s9IRZg0_fUA


Saludos hasta dentro de mucho tiempo,
pues me esperan meses de estudio
muy intensos.

viernes, 27 de mayo de 2011

How can you mend a broken heart?

El director Roger Mitchell (Venus), con Hugh Grant y Julia Roberts como protagonistas (como ceniciento y princesa actuales, vaya) llevó en 1999 a la gran pantalla el guión de Richard Curtis, de quien también era el de Cuatro bodas y un funeral (Four Weddings and a Funeral) y que debutó como director con otro guión suyo: Love actually. Pero lo más curioso es que la casa del guionista es (o era hace 12 años) según wikipedia, la que habitan el librero William (Hugh Grant) y el incorregible Spike (Rhys Ifans, nominado en los BAFTA a mejor actor secundario por este papel).

Tengo el disco de la banda sonora desde entonces y, ya que el fin de semana la volvieron a pasar, como dicen algunos, la traigo aquí. Y tiene canciones realmente buenas, aquí dejo mis favoritas:


Charles Aznavour, She. Aunque en la película se trata de Elvis Costello, aquí va la versión del gran Aznavour:



Al Green, How can you mend a broken heart:
I can think of younger days when living for my life
Was everything a man could want to do
I could never see tomorrow, but I was never told about the sorrow

And how can you mend a broken heart?
How can you stop the rain from falling down?
How can you stop the sun from shining?
What makes the world go round?
How can you mend a this broken man?
How can a loser ever win?
Please help me mend my broken heart and let me live again

I can still feel the breeze that rustles through the trees
And misty memories of days gone by
We could never see tomorrow, no one said a word about the sorrow


Bill Withers, Ain't No Sunshine. La versión de Lighthouse Family está incluida también en el disco y ambas me gustan a partes iguales, pero había de quedarme con una.

Siempre me ha hecho gracia que se pueda pasar el invierno inglés con camisa y chaqueta como si nada.


Pero el Brit Comedy Award por su banda sonora se lo llevó:

Y algo accidentada la entrega, pero finalmente lo recogió Emma Chambers (la hermana de Will en el filme).

domingo, 15 de mayo de 2011

Indian Love Call, de Slim Whitman

Una canción estupenda para matar marcianos. ¿Por qué no? Tim Burton se tomó en serio el guión de esta película y ridiculizó como nadie los filmes catastróficos o de ciencia ficción de serie b, donde se cargaban a los extraterrestres de la manera más absurda, como en Invasores de Marte.

Otra cosa genial del filme son los distintos tipos de familia estadounidense. La del presidente (Jack Nicholson), cuya mujer encarna Glenn Close y a cuya hija da vida Natalie Portman (su quinta peli y la primera de ficción, siempre según FilmAffinity). La de clase media formada por el exboxeador negro empleado del casino (Jim Brown), su mujer (Pam Grier, que recordaréis por Jackie Brown, de Tarantino) y sus dos hijos. Así como al matrimonio tradicional con el querido hijo soldado (Jack Black) y el hijo menos querido (Lukas Haas, al que debéis ver en Brick), cuya abuela (Sylvia Sidney, que ya había trabajado con Burton en Beetlejuice) confunde. Un vídeo con fotos de los actores caracterizados y sus nombres: http://youtu.be/N2_EMqeChuE por si no recuerdas a alguno.

La ambientación, según la familia y el personaje, hace que la película resulte ser un mosaico de las décadas 50, 60, 70, 80 e incluso los 90.

Inolvidable crítica a la televisión y a quiénes le dan (tanta) importancia. Para muestra, el papel de Sarah Jessica Parker y sus frases obvias. Aunque no lo son tanto precisamente cuando narra la llegada del embajador marciano y sí lo son en ese momento las del presentador que encarna Michael J. Fox. La madre del hijo soldado dice una frase muy buena respecto de la caja tonta mientras carga su arma: "os aseguro una cosa, no se llevarán la tele".


Pero vayamos a la canción, que esto se llama música de cine. Indian Love Call, una canción de los años veinte y cuya versión (hay muchas) de 1952 de Slim Whitman fue número dos del country en Estados Unidos y se coló entre los diez mejores en de la lista pop aquel año. Así suena:



Y en el filme: http://youtu.be/-MhgnMX73Pw



No puedo terminar sin mostrar a Tom Jones haciendo de sí mismo cantando It's not unusual. Aquí el Tigre de Gales cantándola y unas escenas del filme:

miércoles, 4 de mayo de 2011

V de reVolución

Al hilo de las revoluciones del norte de África y Oriente Próximo así como por la conmemoración del fin (hace 25 años) de 48 de dictadura salazarista en Portugal, traigo V de Vendetta, del director James McTeigue (Invasión, Ninja Assassin), basada en la historieta de Alan Moore y David Lloyd.

En el filme podemos disfrutar de la actuación de Hugo Weaving, nada más y nada menos que el señor Smith en la trilogía de Matrix (de algo sirvió que el guión de V de Vendetta fuera de los hermanos Wachowski) y Elrond en la de “El Señor De Los Anillos”. Supongo que en versión original será aún mejor, pues esa máscara de Guy Fawkes (http://bit.ly/1yUGzy) hace que pierda expresión. De hecho, no pocos actores rechazaron el papel por eso.

En dicha película aparece también Natalie Portman, guapa hasta con ese rape. Además de otros actores como Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler, el Líder), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic) y muchos más.

Dentro de la banda sonora hay joyas como ésta: L'Overture 1812, de Tchaikovsky: http://youtu.be/EtiPosd7Bng

El gobierno decía:
STRENGTH
THROUGH
UNITY
UNITY
THROUGH
FAITH
Pero me quedo con lo que le decía V a Evey al conocerse:

Evey: Who are you? / ¿Quién es usted?
V: Who? Who is but the form following the function of what, and what I am is a man in a mask. / 'Quién' es solamente la forma de la función qué, y ¿qué soy? un hombre con una máscara.
Evey: Well, I can see that. / Sí, eso ya lo veo.
V: Of course you can. I'm not questioning your powers of observation, I'm merely remarking upon the paradox of asking a masked man who he is. / Naturalmente. No me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre enmascarado '¿quien es?'.
Evey: Oh, right. / Oh, bien.
http://youtu.be/wL0PXpaTTMQ
Thanks to: http://en.wikiquote.org/wiki/V_for_Vendetta_%28film%29

Aquí, podéis ver el famoso discurso (en inglés con subtítulos en castellano) / Here you can see the famous speech (in english with spanish subtitles): http://youtu.be/Go7vXPmZqw4

También prefiero lo siguiente:
Recuerden recuerden,
el cinco de noviembre,
conspiración, polvora y traición,
no veo la demora y siempre es la hora
de evocarla sin dilacion.

Remember, Remember
the fifth of November,
the gunpowder treason and plot.
I know of no reason
why the gunpowder treason.
should ever be forgot
Que conste que no estoy a favor de los actos violentos para conseguir los propósitos de uno. Pero si a una persona o a un pueblo entero le están atacando, está claro que debe defenderse como pueda. Y si ese ataque es a su libertad, tendrá que desafiar cuantos toques de queda sean impuestos y demás medidas.

Como colofón, la última canción de la banda sonora, Knives and Bullets (and Cannons Too), compuesta por Dario Marianelli y orquestada por Benjamin Walfisch:


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Y acabo de darme cuenta de que vuelvo de nuevo con Tchaikovsky y Portman. Ha sido sin querer. La causa de esto, como decía, las revoluciones en el norte de África y Oriente Próximo: http://bit.ly/jO346t