The meaning of life

El sentido de la vida, otra genialidad de los Monty Python (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, 1975;
La vida de Brian, 1979). La vida sigue siendo parecida a como era en 1983, respecto a las relaciones humanas, y creo que así seguirá siendo mientras que no nos gobiernen máquinas (hasta Matrix, quiero decir) así que esta película aún será largo tiempo creíble y, lo que es mejor, entretenida en cada minuto desde su inicio:



A lo largo del metraje recorre las siguientes etapas: el milagro del nacimiento, el tercer mundo, crecimiento y aprendizaje, luchando entre sí, mediana edad, trasplantes de órganos vivos, los años de otoño y la muerte. Dijeron que ofenderían a todo el mundo con el filme en cada etapa (creyentes y ateos, políticos, burgueses, ...) pero el éxito de su sátira es innegable: 7'4 en IMDb con más de 34.000 votos y otro 7'4 en Filmaffinity con más de 13.000 votos. Se ve que nos gusta que nos ofendan y reírnos de los demás.

A continuación, uno de los momentos musicales del filme, casi al final, donde unos matrimonios llegan al cielo y resulta ser nevidad. Christmas In Heaven:



Feliz fin de año y mis mejores deseos para el 2011.

The quiet man

El hombre tranquilo, que muestra la visión de Irlanda de John Ford, obtuvo dos Oscar: mejor director y mejor fotografía, así como otras cinco nominaciones (película, guión, actor de reparto, dirección artística y sonido). El irlandés Ford fue el decimotercer hijo de unos emigrantes irlandeses y nació en Estados Unidos.



Desde que en 1939 John Wayne protagonizara La diligencia de Ford, no se apartaron, rodando juntos veinte largometrajes de las más de sesenta que hizo el director. A continuación, trailer de El hombre tranquilo:



Sean Thornton (John Wayne) es un "hombre tranquilo y pacífico" que regresa a Innisfree, en su Irlanda natal, desde donde emigrara a EEUU con 12 años. No tardará en darse cuenta de que las costumbres de Innisfree son distintas de las que él tiene. Acarreándole esto algún que otro problema. En particular con el hermano de la mujer a la que pretende, Mary Kate (Maureen O'Hara), Will Danaher (Victor McLaglen, en la imagen, nominado a mejor actor de reparto por este papel). Aquí dicho enfrentamiento: http://bit.ly/WDdbo

A ver si os entran ganas de pisar el verde irlandés a ritmo de la canción de Victor Young, The wild colonial boy:


También hay que destacar al genial Michaleen Flynn (Barry Fitzgerald), entre otros. Aquí, de casamentero: http://bit.ly/29TayQ
-Flynn: I've come...
-Maureen: Oh I see... But from whose pub was it?

Más citas memorables de la película: http://imdb.to/bnmtjU

Puede que Maureen O'Hara y John Wayne lamentasen que las escenas del filme tengan la Inserción desactivada por solicitud y no podáis verlos aquí directamente. Y se despiden como los veis en la primera imagen en unos créditos dignos de ver.

Como en la película sale unas tres veces, aquí va otra vez The wild colonial boy, con las voces de la misma pero con una simple imagen. Así que para mí deja de ser un vídeo. Para mí es un audio con foto:

There was a wild colonial boy,
Jack Duggan was his name
He was born and raised in Ireland,
in a place called Castlemaine
He was his father's only son,
his mother's pride and joy
And dearly did his parents love
the wild colonial boy.

At the early age of sixteen years,
he left his native home.
And to Australia's sunny shore,
he was inclined to roam
He robbed the rich, he helped the poor,
he shot James MacEvoy
A terror to Australia was
the wild colonial boy...
[Y se supone que sigue así, aunque hay muchas versiones. De hecho, la que he puesto ariba tiene algunos versos distintos respecto de esta letra.]
One morning on the prairie,
as Jack he rode along
A-listening to the mocking bird,
a-singing a cheerful song
Up stepped a band of troopers:
Kelly, Davis and Fitzroy
They all set out to capture him,
the wild colonial boy.

Surrender now, Jack Duggan,
for you see we're three to one
Surrender in the Queen's high name,
you are a plundering son
Jack drew two pistols from his belt,
he proudly waved them high
I'll fight, but not surrender,
said the wild colonial boy.

He fired a shot at Kelly,
which brought him to the ground
And turning round to Davis,
he received a fatal wound
A bullet pierced his proud young heart,
from the pistol of Fitzroy
And that was how they captured him,
the wild colonial boy.

The Full Monty

La ópera prima del inglés Peter Cattaneo sorpendió en 1997 y se llevó grandes premios por la credibilidad con la que seis personajes en una situación de precariedad laboral (Robert Carlyle y Mark Addy, entre otros, como un genial Tom Wilkinson, que el 12 de diciembre cumplió 62, encarnando al antiguo jefe) saben hacernos sonreir aunque haya un drama de fondo tan importante.

La escena en la cola del paro, con el Hot Stuff de Donna Summer en la radio, es de lo mejor de la cinta, en 00:26 del trailer (más abajo). Seguro que empiezas a mover los pies...

U can leave your hat on... es lo que enseguida todos tarareamos al pensar en este filme. La canción que interpretaba el Tigre de Gales, Tom Jones:
http://bit.ly/fIbUdz

Pero esta película también tiene otras muy buenas canciones (no en vano Anne Dudley ganó el Oscar a Mejor Banda Sonora de comedia o musical). Por nombrar a algunas:
- You sexy thing, de Hot Chocolate.
- Moving on Up, de M People.
- Flashdance...What a Feeling '95, de Irene Cara, ...

Lo que yo no sabía es que You can leave your hat on es del músico de rock y blues inglés Joe Cocker, que precisamente inició su carrera musical en la ciudad de Sheffield, donde nació. Y que era parte de la banda sonora de las Nueve semanas y media (9 1/2 weeks) de Adrien Lyne (Flashdance, Infiel) protagonizadas por Mickey Rourke y Kim Basinger, en 1986.

Videoclip del bueno de Joe:


Trailer de The Full Monty:
"A comedy about stay alive workin' together and uncovering their talent"

"Excuse me? No one said anything to me about the full monty..." expresión que significa desnudo integral.

The Wizard of Oz

Victor Fleming es el único director con dos obras entre las 10 mejores de la lista de 1998 del Instituto del Cine Americano de los 100 mejores filmes. Lo que el viento se llevó y El mago de Oz, ambos de 1939. Aunque la historia de ésta se basa en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la que una joven estadounidense es arrastrada por un tornado de Kansas a una tierra llena de fantasía.

Dorothy (Judy Garland) desea ir más allá del arco iris, a un lugar distinto. Somewhere over the rainbow, por Judy Garland, en la secuencia del filme en el siguiente vídeo. Esta canción ganó el Oscar a Mejor Canción Original. Además, el filme se llevó el Oscar a Mejor Banda Sonora y tuvo seis nominaciones en total. Escena del filme en que la canta: http://bit.ly/clq69U


Su anhelo se cumple cuando un tornado hace que, junto a su perro Totó, llegue al mundo de Oz. Precisamente la casa de Dorothy ha caído sobre la Malvada Bruja del Este:
http://www.imdb.com/video/imdb/vi3513123353

Al quedarse con los zapatos rojos de la Malvada Bruja del Este ofende a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) y la Bruja Buena del Norte (Billie Burke) le sugiere que vaya por el camino de baldosas amarillas a la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que podrá ayudar a la niña a volver a Kansas.

Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). Cada uno ansía una cosa, por lo que tal vez el Mago les pueda ayudar, así que se unen a Dorothy en su viaje:

http://bit.ly/gVJydI

Y tanta bruja, tanta aventura y tanto mago para acabar diciendo eso de: "There is no place like home". Aunque en español dice: "Se está mejor en casa que en ningún sitio".

Leslie Nielsen

El actor canadiense ha fallecido a los 84 años por complicaciones de una neumonía, rodeado de su familia y amigos, según dice el vídeo que aquí podéis ver: http://bit.ly/eDXt1G

Leslie Nielsen participó en más de 100 películas y en cientos programas de la pequeña pantalla. Llegó a Hollywood en los '50 tras salir en decenas de dramas para televisión en Nueva York,donde, según él, "o eras el bueno o el muerto en unos pocos episodios".

Por su altura y buena presencia comenzó a ejercer de galán en muchos filmes, destacando El planeta prohibido (1956), donde era el capitán de una nave espacial; o La aventura del Poseidón (1972). Pero tenía una vena cómica en su interior que no estallaría hasta el éxito mundial de Aterriza como puedas, de Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker.

Siempre le recordaremos como el Dr. Rumack de Aterriza como puedas (Airplane!, 1980, llamada ¿Y dónde está el piloto? en Hispanoamérica) parodiando el cine catastrófico de los años '70 (Tiburón, Aeropuerto 75, pero sobre todo Zero Hour!). De ésta toman hasta la trama, pues los productores y directores, Abrahams y los Zucker; compraron los deechos para evitar problemas.

Este tipo de filmes repetiría, aunque tal vez sin alcanzar la calidad de Airplane!, con las sagas de Agárralo como puedas (Naked gun, 1989, 1991 y 1994; La pistola desnuda en Hispanoamérica), así como con títulos como Drácula, un muerto muy contento y feliz y Mr. Magoo, entre otros. David Zucker recurrió a él en 2003 y 2006 para Scary Movie 3 y 4.

Algunos escenas memorables:
- de Aterriza como puedas:
· los mejores momentos del Dr. Rumack:

· y el mejor momento musical:


- varias escenas de la primera parte de Agárralo como puedas:


- en la segunda parte, en el bar:
http://www.youtube.com/watch?v=b6JY4UtaB0E del cual el momento musical (ahora sí que tiene cabida en este blog jeje) es éste:


Y algo que no me esperaba:




Gracias a http://eskup.elpais.com/*leslienielsen_29112010 por su gran ayuda.

The beach

La playa. Aunque el verano ya no queda muy próximo, me traigo aquí esta película (que no recuerdo como entretenida siquiera y tiene un 5'5 en filmaffinity y un 6'3 en IMDb) porque ayer escuché una canción de All Saints en un bar y en casa me puse a escuchar un disco suyo. Así es como descubro que una de sus canciones más bonitas estaba en la banda sonora del citado filme del director Danny Boyle (Slumdog millonaire) y con Leonardo Dicaprio como protagonista, allá por el 2000.

La canción es Pures shores (orillas puras):

http://youtu.be/dVNdTXEJv1A
I've crossed the deserts for milesSwam water for time
Searching places to find
A piece of something to call mine (I'm coming)
A piece of something to call mine (I'm coming)
(I'm coming) coming closer to you

Went along many moors
Walked through many doors
The place where I wanna be
Is the place I can call mine (I'm coming)
Is the place I can call mine (I'm coming)
(I'm coming) coming closer to you

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you

Never been here before
I'm intrigued, I'm unsure
I'm searching for more
I've got something thats all mine
I've got something thats all mine

Take me somewhere I can breathe
I've got so much to see
This is where I wanna be
In a place I can call mine
In a place I can call mine

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you

Moving, coming
Can you hear what I hear? (Hear it out of reach)
I hear it calling you, swimming closer to you

Many faces I have seen
Many places I have been
Walked the deserts, swam the shores (coming closer to you)
Many faces I have know
Many way in which I've grown
Moving closer on my own (coming closer to you)

I move it, I feel it
I'm coming, not drowning

I move it, I feel it
I'm coming, not drowning

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you (take me to my beach)

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you (take me to my beach)
...
http://www.goear.com/listen/bc98c7a/pure-shores-all-saints

Un tráiler del filme:

Un tráiler mejor (donde espero reconozcáis la canción que suena):
http://www.youtube.com/watch?v=ObKpwmZkl24


Y vosotros... ¿habéis encontrado vuestra playa?

¡Buen fin de semana!

'Tres hombres'

Parece que nada pueden tener en común Dos hombres y un destino, dirigida por George Roy Hill en 1969 (El golpe, 1973) con Robert Redford, Paul Newman y Katherine Ross (y con 4 Oscars: guión original, fotografía, canción y banda sonora) de 7 nominaciones; y la segunda entrega de Spiderman, de Sam Raimi en 2004 (Oscar a Mejores efectos visuales, 3 nominaciones).

Pero cuando se trata de música que rompe generaciones y que retumba en nuestro subsconsciente aunque ni siquiera nos demos cuenta, no podemos hacer nada. Será ése mismo, el subsconsciente, quien recurra a una determinada pieza ante historias, imágenes, sensaciones similares y de nuevo silbaremos esa melodía. Tal vez con otro instrumento, con otro tono, o de forma más lenta, pero con los mismos acordes.

Así debió de ser para Sam Raimi y Danny Elfman al escoger la fantástica canción Raindrops keep falling on my head (número 1 en EEUU en enero de 1970) que Burt Bacharach situó en una escena de lo más divertida para tratarse de una película de pistoleros:



En la segunda de Spiderman, Peter Parker le dice a su tío Ben que no será Spiderman nunca más. El médico le ha dicho que no tiene porqué ser Spiderman. Así que Peter está centrado y contento:



Raindrops keep falling on my head
And just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothin seems to fit
Those raindrops are falling on my head, they keep falling

So I just did me some talkin' to the sun
And I said I didn't like the way he got things done
Sleepin on the job
Those raindrops are falling on my head, they keep falling

But there's one thing I know
The blues he sends to meet me wont defeat me
It wont be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep falling on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryings not for me
Cause I'm never gonna stop the rain by complainin
Because I'm free
Nothings worrying me.

Esta optimista canción, viniendo a decir que no hay mal que cien años dure, hace que los dos momentos musicales de tan diferentes filmes sean parejos. Hasta con un pequeño incidente en cada uno. Pero, obviamente, de todos los pequeños (y no tan pequeños) accidentes, nos levantamos.

Salvador Puig Antich

Hace cuatro años exactos que vi esta película pero no debemos olvidar este capítulo (como tantos otros) de nuestra Historia. Contado éste por Manuel Huerga (Antártida, 1995) de forma que nos introduce tan bien en la trama que parece que estemos ahí. El joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, fue el último preso político ejecutado en España por garrote vil. Su familia, compañeros y abogados intentan evitar su ejecución.

La narración es buena y el filme llega a emocionar. Daniel Brühl, a quien ya vimos en Goodbay Lenin, convence. Como Leonardo Sbaraglia, un policía de la cárcel que no sólo le vigila, y Tristán Ulloa, entre otros.

También me deleité con algunas canciones de la banda sonora del filme, sobre todo la última, que recuerdo que salía en los créditos cuando la vi en el cine. Lluis Llach la compuso en 1974 en memoria de Salvador Puig Antic. Manuel Huerga le pidió que esa "canción [...] tan cargada de emotividad" la trabajara "como banda sonora, como música, como tema principal". I si canto trist:



Dice el director que la película es "en cierto modo, el derecho, y [...] casi la obligación, de los jóvenes a rebelarse, a rebelarse y a cuestionar el orden establecido".

The Talented Mr. Ripley

La novela homónima de Patricia Highsmith de 1955 ha inspirado dos filmes: A plein soleil (por René Clément en 1960) y con el título de la misma en 1999 por Anthony Minghella y con Matt Damon (como Ripley, protagonista de cinco novelas de Highsmith), Gwyneth Paltrow, Jude Law y Cate Blanchett. Ambas cuentan con más de un 7/10 en IMDb, pero como sólo he visto la de Minghella (que me gustó) sólo puedo añadir que resulta fiel pero no del todo. No entraré en detalles para no estropear nada a los que no hayan leído el libro o no hayan visto la película o no hayan hecho ninguna de las dos cosas, aspecto que deben solucionar ya.

Haber sido escrita tras su primer viaje a Europa supongo que hace que sitúe a Dickie Greenleaf (encarnado por Jude Law) en la dolce vita de la costa italiana. Tom Ripley (Matt Damon) llega entonces con el encargo del padre del propio Dickie, pues le subvenciona, para hacer volver al hijo díscolo a EEUU.

En ese aspecto encaja la canción Tu vuò fa' l'americano por Rosario Fiorello:




Pero la original es de 1956 y es de Renato Carosone, que formó un grupo en esa década para animar las noches de un bar de Nápoles y compuso varias canciones. Ésta en particular parece ser que ironiza sobre la americanización del sur de Italia en la posguerra. Me encanta el vídeo después de los dos minutos:




Y poco después, en 1960, Sofia Loren la cantaba en It started in Naples (aquí Capri), coprotagnizada por Clak Gable y dirigida por Melville Shavelson; donde ella dice You wanna be americano:



En este filme, Michael Hamilton (Clark Gable) debe ir a Nápoles desde Filadelfia para hacerse cargo de la herencia de su difunto hermano. La sorpresa es mayúscula: la herencia es el hijo de su hermano, que tiene 10 diez años. Además, se inicia una batalla por su custodia entre el tío y la tía del chico (Sofía Loren), cantante de un club que sueña con ser estrella del cine.

8 mujeres

Message personnel es una de las canciones de esta película que más me gusta. El director François Ozon se basó en la obra homónima de Robert Thomas.

Diré algo del argumento aunque este blog no es para ello: en los años 50 una familia se prepara para celebrar la Navidad en su casa de campo. Pero el cabeza de familia es asesinado. Así que las 8 mujeres que lo acompañaban son sospechosas. A lo largo del film descubriremos si tenían motivos y, finalmente, la verdad.

Parte de esa verdad va llegando con las canciones que cantan. Entre ellas, Message personnel, interpretada por Isabelle Hupert, la cuñada del muerto:



La original es de Françoise Hardy, que la cantó allá por 1965. Al año de "Los paraguas de Cherburgo", de Jacques Demy, y que abrió las puertas del cine a Catherine Deneuve en 1964, cuyo papel en 8 mujeres es el de la esposa del asesinado. El video de Françoise es tan sencillo por la época y porque la letra lo dice todo y no necesita más:

Charlie y la fábrica de chocolate

Mi canción preferida de este filme es la de Veruca Salt. La niña más caprichosa que un padre pueda tener se cayó al incinerador de basura.

Veruca Salt, the little brute,
Has just gone down the garbage chute
And she will meet as she descends
A rather different set of friends
A rather different set of friends
A rather different set of friends
A fish head, for example, cut
This morning from a halibut.
An oyster from an oyster stew,
A steak that no one else would chew,
And lots of other things as well,
Each with a rather horrid smell.
horrid smell

http://www.youtube.com/watch?v=BuLl5XD57zU

These are Veruca's new found friends
That she will meet as she descends,
These are Veruca's new found friends
Who went and spoiled her?
Who indeed?
Who handed to her every need?
Who turned her into such a brat?
Who are the culprits? Who did that?
The guilty ones now this is sad
Dear old mum and loving dad

En la enésima colaboración de Johnny Deep y Tum Burton, los mayores ceden protagonismo a los niños, sobre todo a Charlie, interpretado por Freddie Highmore.

Cuando leí esta historia hace tal vez 12 años me la imaginaba más o menos así. Tal vez otros colores, quien sabe. Es broma: hay que reconocer que Tim Burton sabe cómo plasmar un cuento con todos los pequeños detalles y dar forma a las fantasías de un adulto como Roald Dahl.

'Hijo de padres noruegos', como empezaba su biografía en los libros que de él leí, nació en Gtan Bretaña. Escribió este libro y la continuación (Charlie y el gran ascensor de cristal), allá por 1964. De este mismo autor el cine también se ha servido para crear otros filmes: James y el melocotón gigante, Matilda, de sus cuentos infantiles. Pero no sólo eso, además escribió algunos guiones, como el de James Bond You only live twice.

A falta de algún vídeo que pueda poner con la canción de Veruca Salt por no tener la inserción desactivada por solicitud, allá va uno con imágenes de la película y una canción del grupo The Vengaboys (que nada tuvo que ver en Charlie... pero que me ha gustado):

Amar en la distancia

El curioso caso de Benjamin Button, del director David Fincher (Zodiac, La habitación del pánico, El club de la lucha, The game, Se7en, ...) y basada en la novela homónima, protagonizada por Cate Blanchett y Brad Pitt, nos muestra cómo el amor no se olvida con la distancia, ya sea ésta física o mental.

Pero no me pondré dramático ni sentimental: eso lo guardo para sacarlo de vez en cuando en http://cathanlepidor.blogspot.com/

A continuación, el trailer, con algunas canciones de esta preciosa historia y, a mi juicio, muy bien contada en el filme.



Como escribía 'rovi' en el chat ATP: "a veces es necesario recurrir a la ficción para aprender más sobre la realidad que a uno lo rodea. Y qué mejor manera de hacerlo, si además le agregamos esas notas que, al cerrar los ojos, nos llevan de la mano con el personaje de esta singular obra, adaptada de una historia de F. ScottFitzgerald".

Ahora, un vídeo con imágenes de la película que mezcla tres canciones: A new life, Alone at night y Nothing last, las tres de Alexandre Desplat, que compuso la mayor parte de la banda sonora.



Como le debo mucho al blog desde hace mucho tiempo, he buscado esta otra: It Was Nice to Have Met You, también de Alexandre Desplat, porque el título me ha gustado:

Juno

Algunos consideran que este filme va en línea con el pensamiento de provida y otros con el de proelección. El director, Jason Reitman (Gracias por fumar, Up in the air), respondió que se trata más de un paso a la madurez y de las relaciones entre las personas. Pero le pareció bien que ambos colectivos se vieran reflejados, pues mantienen ideas opuestas en cuanto a la problématica del aborto.

Sea como fuere, lo cierto es que no se suelen ver adolescentes como Juno, protagonizada por Ellen Page. Pero tampoco como Pauli, interpretado por Mihael Cera. Y eso gracias sobre todo a Diablo Cody, ganadora del Oscar a Mejor Guión Original. También ganó en la misma categoría en otros certámenes. Además, Ellen Page ganó a Mejor Actriz en algunos de esos mismos certámenes. Y, en los Oscar, Juno también estuvo nominada a Mejor película, Mejor Actriz y Mejor Director.

Pero esto va de música así que hablemos de su banda sonora. Como recoge wikipedia ( http://es.wikipedia.org/wiki/Juno ), el filme incluye diecinueve canciones de artistas como Barry Louis Polisar, Belle & Sebastian, Buddy Holly, Cat Power, The Kinks, Mott the Hoople, Sonic Youth y The Velvet Underground, y varias de Kimya Dawson junto a sus dos bandas, The Moldy Peaches y Antsy Pants. Casi nada.

Me quedaré con varias cosas. Empezando por el principio, una animación realizada por Shadowplay (un pequeño estudio de Los Ángeles que ya trabajó con Reitman en Gracias por fumar) y Jenny Lee con la técnica de stop motion, con la canción All I want is you de Barry Louis Polisar:



Os pondría I'm Sticking With You de The Velvet Underground, pero las hay más representativas. O una de The Kinks, pero lo voy a dejar para otro día en el que hable de The Darjeeling Limited, un filme de Wes Anderson, acerca de las relacions entre tres hermanos; que también me gustó.

A cambio, una de Kimya Dawson, cantante de The Moldy Peaches y cuya música dijo Ellen Page, según Reitman, que escuchaba su personaje. Kimya contribuyó con canciones del grupo antes citado pero también con dos de Antsy Pants (me encanta Vampire) y otras cinco suyas. Aunque muchas ya las había grabado, y no expresamente para el filme, las usaron. Os pongo, Loose lips:



Y, para terminar, el final del filme, que no os estropea nada si no lo habéis visto. Con Michael Cera y Ellen Page cantando Anyone else but you, de The Moldy Peaches.