Chaiyya chaiyya

Spike Lee juntó en 2006 en Inside Man (enlace a IMDB) a un puñado de actores de la talla de Denzel Washington y un guión ingenioso y original pese a todas las películas de atracos de bancos que uno haya podido ver.

Plan Oculto (en España, El plan perfecto en Sudamérica) arranca con una canción muy particular. Ignoro el motivo: poca relación tiene con la trama, ya sea el guión de Russell Gewirtz o los personajes. Aunque es verdad que todos bailan al son de Clive Owen, así que puede que los tiros vayan por ahí.

Trailer de la película:


Ojo que el siguiente vídeo tiene algunos detalles que es mejor no conocer si no la habéis visto:



Aquí puedes oír el tema en goear.

Aunque lo más seguro sea porque este tema, Chaiyya chaiyya es muy popular. De hecho, en 2002 la BBC elaboró una lista de los 10 temas más populares de todos los tiempos: 7.000 canciones de todo el mundo fueron seleccionadas y personas de 155 países votaron este tema como novena entre las 10 primeras.

Es factible pensar que se haya hecho popular por la forma en que bailaban esta canción en la película original donde se dio a conocer: en lo alto de un tren en movimiento. Pero debo decir que puede que otros muchos, como yo, hayan buscado la canción tras oírla en Plan oculto y no tuviesen ni idea del baile sobre el tren. Al menos ése es mi caso.

La canción de la película india Dil Se de 1998 compuesta por A.R, Rahman y escrita por Gulzar, es interpretada en el filme por Shalh Rukh y Malaika Arora pero con la voz de Sukhwinder Singh y Sapna Awasthi. Incluso el protagonista ganó el premio al mejor playback masculino en la India según recoge la wikipedia.

El momento del filme en youtube con subtítulos en inglés:


Y en castellano:


Saludos cinéfilos.

Going the distance

Quizás una comedia romántica más. Es más, seguramente una comedia romántica más de Drew Barrymore. Esta vez con Justin Long (quien ya saliera en Separados y Atrapado por amor, por citar algunas).



La pareja protagonista, que ya compartió pantalla en ¿Qué les pasa a los hombres? (He's not just that into you) a las órdenes de Ken Kwapis, sigue en Going the distance las de Nannette Burstein, que tiene otros tres títulos a sus espaldas (American Team, El chico que conquistó Hollywood y On the Ropes), con diez años de diferencia de la primera a la cuarta, la que nos ocupa.

Pero no he venido aquí a hablar de dirección por supuesto, si no de la música. Uno de los protagonistas es productor musical y, queriendo llevar la comedia romántica a algo más diferente a lo habitual, nos introduce en ciertos momentos en la música indie y de ahí que uno de los grupos de los que se habla es The Boxer Rebellion (enlace a wikipedia). Hay varias canciones de este grupo a lo largo del filme: la reflexiva If you run y la más cañera Evacuate, entre ellas.

Aunque yo me quedo con Spitting fire, que suena al final de la película:



El grupo formado en Londres con nacionalidades diversas que se define como alternativo en su página de FB, ya incluyó Spitting fire en la película The art of getting by y Flashing red lights means go en Flying Lessons y numerosos cortes en capítulos de series como Nikita, NCIS o One Tree Hill (ved enlace de wikipedia), pero es en Going the distance (Salvando las distancias) donde su presencia es más que notoria e, incluso, afectando a la trama. Hasta aquí puedo leer.

Saludos :)

Nothing's gonna stop us now

Hace unos días en un bar, con un canal de música de fondo -pero sin oír la música-, vi un videoclip que me sonaba. Gracias Starship, en particular a Diane Warren y Albert Hammond por esta estrofa:

... Let them say we're crazy
what do they know
put your arms around me, baby, don't everlook back.
Let the world around us just fall apart.
Baby, we can make it if we're heart to heart...

Qué pelos aquellos, digo tiempos, los 80. Pues recordaba que la película El maniquí era de finales de los 80. Sin embargo, buceé, más que navegué por la red; pues confieso que no recordaba al motero en cuestión del videoclip, y entonces descubrí varias películas con una historia similar.

El filme original es sueco, se llama El maniquí y data de 1962. Aquí se ve que Suecia siempre ha ido por delante y hasta 1987 no se copia la historia e incluso título y podemos disfrutar de Kim Cattrall (la estupenda Samantha de Sex and the city) como El maniquí y a Andrew McCarthy como el enamorado. Cuidado que lo siguiente desvela casi toda la película:



Lo mejor de la película era la canción y, de acuerdo con esto, fue lo más premiado. En kursiva porque tampoco se llevó tantos premios. Albert Hammond y Diane Warren se llevaron el ASCAP Film and Television Music Awards en la categoría de mejor canción original en 1998 por Nothing's gonna stop us now y fueron nominados en esa categoría y en la de mejor banda sonora original en los Globo de Oro de 1998 y los Oscar y los Grammy de ese mismo año.

Con los 90' llegó la tercera versión y, si segundas partes nunca fueron buenas (con salvedades habrá que decir no sea que me ataquen los fans de El padrino); Atrapa ese maniquí (1991) no se libró. Aquí el trailer:


Esta sí que recuerdo haberla visto. Así como no recordaba al motero de El maniquí, recuerdo al que llaman conde y sus musculosos secuaces y al, digamos, estilista negro afeminado.

Saludos!

¡Está todo inventado!

O casi. Y la imaginación es cada vez más esquiva. Una muestra. El siguiente ejemplo musical. Creo en el subconsciente colectivo. En que ante determinada situación que nos recuerda a otra vista como espectador (una película, un libro, algo oído acerca de otros) o como actor hace que llevemos a cabo actuaciones similares a aquellas que produjeron ciertos resultados.

Pero la publicidad emplea el subconsciente colectivo de forma perfectamente consciente, si se me permite la redundancia. No hay duda. Sobre todo con la música. Con una melodía cuyo recuerdo colectivo es un momento feliz pretende otorgar a un producto ese momento, esa idea de felicidad.

Seguro que esta música os dice algo:


A algunos tal vez sólo les suene de un par de anuncios recientes. Uno de ellos éste:



¿Y dónde esta esta música en el subconsciente colectivo? Pues en un filme en el que un preadolescente sueña con hacerse mayor y que, cuando lo logra, al ver que no es tan sencillo y que se pierde muchas cosas; quiero volver atrás. Hete aquí uno de los mejores momentos musicales en el mundo del cine. En la película Big:

Por si quedase no disponible, tal vez pueda verse en youtube

Ah! Y ya podéis practicar: