Música de cine

MEME: Escenas MUSICALES para recordar

2011-07-25T01:04:00.011+02:00

He visto escenas para recordar en otros blogs y he traido las que yo guardaría muy bien, pero musicales, pues de eso se habla en Música de cine. Algunas no lo son, lo sé. Pero son tan buenas que espero aceptéis mis disculpas. Talvez echéis en falta algunos de dibujos y/o animación, pero es que no son mi predilección; u otros que no he visto (sí, lo sé debo ver ya West Side Story, por ejemplo). Allá va esta selección:

Mejor comienzo:
El ajetreo de la cámara de Danny Boyle en Trainspotting, de 1996, basado en la novela homónima de Irvine Welsh; a ritmo de Lust for Life (1990), de Iggy Pop, me encanta:

http://youtu.be/Vx7Dh_lgIz4

Aunque el de Juno, con la técnica stop motion y la canción All I Want Is You de Barry Louis Polisar también es bueno: http://youtu.be/20PQBtyfNZY Y el de Destino de caballero con el genial We will rock you de Queen: http://youtu.be/E9ClNeGCVPs Claro que, como enamorado de Le fabuleux destin d’Amélie Poulin, también debía mencionar que el suyo, dando cuenta de todo lo que sucede al mismo tiempo en todo el mundo, aunque es menos musical.

Momento más gracioso:
Airplane (1980, Aterriza como puedas). Escrita y dirigida por Jim Abrahams y David y Jerry Zucker, que se basaron en ¡Hora cero!, de la que habían comprado los derechos, aquí os dejo el momento musical:

http://youtu.be/LghdmMYOdho
Tan divertido como otros muchos de la película: http://bit.ly/maDfPi

El más alegre:
Por el festín de La Bella y la Bestia no pasan los años. Aunque Bella está encerrada a cambio de su padre, Lumière y los demás quieren que pase un rato agradable y, ya puestos, que libre a la Bestia del hechizo:

http://youtu.be/UsPXFAb2o4Q

El más triste:
Ahora vendría aquí la muerte de Mufasa.No, la verdad es que se me ocurren muy muy pocas tristes. Será que me pierde la risa. Me iré al blanco y negro o sepia, más bien; y con las esperanzas de Dorothy (Judy Garland) por ir a un lugar mejor “far far away, behind the moon, behind the rain” en el Mago de Oz.
Somewhere over the rainbow:
http://youtu.be/QhzbzwPNgXA

El más agridulce:
Lo tuve claro desde que pensé en esta lista: Les choristes (Los niños del coro, 2004) de Christophe Barratier y protagonizada por Gérard Jugnot nos dejó la amarga pero también dulce despedida de Clément Mathieu con Cerf volant:

http://youtu.be/Lsyjk6M0VCc

Esta película guarda relación con Billy Elliot y El club de los poetas muertos por cómo un nuevo método de aprendizaje o un nuevo profesor o ambas cosas hacen que se desarrollen habilidades en alumnos a los que no se estimulaba adecuadamente. Es más, el final de El club de los poetas muertos también resulta agridulce con ese ‘oh capitán, mi capitán’.

El más romántico:
Flying over África con Meryl Streep y Robert Redford en la avioneta pero, sobre todo, con John Barry.El amor de Karen Blixen por Denys Finch-Hatton sólo era superado, tal vez, por su amor a África:
- Where did you get it?
- Mombasa. Get in.
http://youtu.be/XlK3yE65qS8
- When did yu learn to fly?
- Yesterday.

Escena más rara:
Harry Potter y Hermoine Granger bailaron en la penúltima del mago (Harry Potter and the Deathly Hallows part I). Me he leído los libros (y algunos dos veces) y no puedo entender que sea la preferida de alguien cuando es completamente inventada y fuera de lugar, pues Hermione añora a Ron y esto da lugar a equívocos para los no lectores.
http://youtu.be/60kcXTM1Iyg
La canción me gusta, no lo puedo negar. Es O Children, aquí con Nick Cave y The Bad Seeds:

La más perturbadora:
Stanley Kubrick nos dejó muchas. Y Shining (El resplandor, 1980) está llena de escenas perturbadoras. Pero me quedo con la escena del bar. ¿Se está volviendo loco el personaje de Jack Nicholson? ¿Hay un camarero realmente?
http://youtu.be/8Ey4HuEYFeQ
Original bar scene:
http://youtu.be/KANi65WcB2o
Otro montaje de la escena del bar:
Recut Shining Bar Scene- Wendy Interrupts Jack's First Drink in Three Years

La más aterradora:
Pervivimos en el recuerdo de quienes nos conocían y querían. Incluso en el de quien no nos aprecia. Nada hay más terrible que perder eso, aunque hay otras muchas cosas pavorosas. Así que me quedo con Olvídate de mí (Eternal sunshine of the spotless mind), donde la mayor parte de la banda sonora corre a cargo de Jon Brion (que antes compusiera para Punch-Drunk Love y luego en I ♥ Huckabees). Me gustan muchas, pero aquí os dejo Drive in:

Escena con más suspense:
La ducha en Psicosis. Y cualquiera de Alfred Hitchcock. Pero, sobre todo, ésa. La shower scene de Psycho. Con los violines a muerte:

http://youtu.be/8VP5jEAP3K4

Mejor discurso:
Nos lo da Al Pacino en Any given Sunday (Un domingo cualquiera, 1999, dirigida por Oliver Stone). Pero no se queda corto Hugo Weaving en V de Vendetta. Aquí, pulgada a pulgada, inch by inch, por Pacino:

http://youtu.be/aor6dFeOwjA

Mejor diálogo:
Moulin Rouge, que cosechó aplausos y críticas a partes iguales por la escasa creatividad en las canciones (se salva Come what may como prácticamente la única original), se alza, a mi modo de ver, con el mejor diálogo por la defensa del amor ("Love is like oxygen") de Christian (Ewan McGregor) que, como Satine (Nicole Kidman) dice, le complicará la vida ("You're going to be bad for business, I can tell"):

http://youtu.be/QspTBmTar5U

Mejor escena sin diálogo:
Traigo, como vi en el blog de Alhy (en su día), a nuestro ya querido WALL·E, que llena la pantalla:

http://youtu.be/QHH3iSeDBLo

Mejor escena de pelea:
The quiet man (http://bit.ly/j1Qp9h), de John Ford:
http://youtu.be/8Bm0RIs-VJU con la pelea entre Sean Thornton (John Wayne) el hombre tranquilo y pacífico que regresa a Innisfree, en su Irlanda natal; con el hermano de la mujer a la que pretende, Will Danaher (Victor McLaglen).

Mejor muerte:
En Chicago, por Rob Marshall y Oscar a la mejor película en 2003, la escena llamada ‘callejón de las asesinas’. En ella, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y Roxie Hart (Renée Zellweger ), acusadas de homicidio pasional, se encuentran en el corredor de la muerte en 1920. Ambas, Velma, artista reconocida, Roxie, una ama de casa intentándolo, luchan porque la fama les impida la horca. No hay sangre, pero suficiente simbolismo. Y con lo que me gusta el teatro no podía olvidar esta película. En este número, también sus compañeras de pabellón deslumbran: Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova, y Mýa Harrison (Liz, Annie, June, la extranjera y ‘not guilty’, y Mona):

http://youtu.be/ltBevk4i1CQ
Y como dicen ellas, por los crímenes de los que son acusadas:
Pop = Gum.
Six = Six wives.
Squish = Stabbing.
Uh-Uh = Not guilty.
Cesaro = Hotel.
Lipschitz = Rapid change of females.
[Y vi el musical... hace un mes! Cómo pasa el tiempo.]

Mejor escena musical:
Singin’ in the rain es El Musical por excelencia. A Gene Kelly, aunque llueve a cántaros, el paraguas le sirve de poco porque, según él “from where I stand, the sun is shining all over the place”:

http://youtu.be/D1ZYhVpdXbQ

Mejor escena de baile:
Y el siguiente musical que se me viene a la cabeza es Mary Poppins (1964, Robert Stevenson) y aquí encaja su "¡por los tejados al compás! que dicen Bert (Dick Van Dyke) y los deshollinadores. Lo mejor, de 3:55 a 4:... y cómo baila Julie Andrews:

http://youtu.be/yu23HHmOG48

Escena que jamás debió ser filmada:
La muerte de Satine. ¿Por qué debía acabar (aunque al principio quedaba ya muy claro) de forma trágica? Con esa reconciliación con la canción, Come what may (pase lo que pase) que, si la cantan, significará que se quieren y se extrañan. Pero se me ocurren otros momentos que no debieron ser filmados con el sonido con el que se hiceron: Origen (Inception), empleando Non je ne regrette de rien de Edith Piaf cuando les dan la patada. Que conste que Inception me encanta, así como todo lo que he visto hecho por Christopher Nolan. Pero no sé porqué, no me cuadra esa canción:

http://youtu.be/_D7g5dKDORA

Mejor escena de la historia:
Esto es muy difícil. Pero como entre musicales o con banda sonora muy presente no hay tanto, me quedo otra vez Meryl Streep. Pero en Mamma mia y con su The winner takes it all de ABBA. He podido ver este vídeo una decena de veces seguidas sin cansarme y tiene un dramatismo que no consiguen otras con tan poco:

http://youtu.be/VRZQCdYqNoY

Mejor climax:
Tan diferentes como La lista de Schindler, Le fabuleux destin d’Amèlie Poulin o Cisne negro alcanzan el clímax visual y musicalmente hablando. Me quedaré con Yann Tiersen y la cara de la madre ante la estatua del dirigente en Good Bye Lenin!:

También entraría aquí la escena del filme alemán Tormenta de verano (Sommersturm). A partir del minuto 8 en versión original aquí http://youtu.be/LAEdKOa-KFY y primeros minutos aquí: http://youtu.be/4dt63EOSyLg Dicha peli está en youtube entera. En este otro enlace con subtítulos en inglés la escena va desde el principio hasta el minuto 4: http://youtu.be/tw1sAh5KXtM. La canción Flames, por Vast, y los referentes (boya, ropa en la rama,...), logran el clímax.

Mejor final:
Pues el de Grease, por supuesto. ¿Cómo resisitirse a bailar (también sirve para escena más alegre) ese We go together tras You are the one that I want? Acaban de preguntarse qué pasará. Dicen:
Marty: but, what are we gonna do after graduation?
Jan: yeah. Maybe we'll never see each other again.
Danny: nah, that'll never happen.
Sonny: how do you know?
Danny: what do you mean, how do I know? ... y a cantar:

http://youtu.be/wtIytt_hSOE

Saludos hasta dentro de mucho tiempo,
pues me esperan meses de estudio
muy intensos.

How can you mend a broken heart?

2011-05-27T23:48:00.009+02:00

El director Roger Mitchell (Venus), con Hugh Grant y Julia Roberts como protagonistas (como ceniciento y princesa actuales, vaya) llevó en 1999 a la gran pantalla el guión de Richard Curtis, de quien también era el de Cuatro bodas y un funeral (Four Weddings and a Funeral) y que debutó como director con otro guión suyo: Love actually. Pero lo más curioso es que la casa del guionista es (o era hace 12 años) según wikipedia, la que habitan el librero William (Hugh Grant) y el incorregible Spike (Rhys Ifans, nominado en los BAFTA a mejor actor secundario por este papel).

Tengo el disco de la banda sonora desde entonces y, ya que el fin de semana la volvieron a pasar, como dicen algunos, la traigo aquí. Y tiene canciones realmente buenas, aquí dejo mis favoritas:

Charles Aznavour, She. Aunque en la película se trata de Elvis Costello, aquí va la versión del gran Aznavour:

Al Green, How can you mend a broken heart:
I can think of younger days when living for my life
Was everything a man could want to do
I could never see tomorrow, but I was never told about the sorrow

And how can you mend a broken heart?
How can you stop the rain from falling down?
How can you stop the sun from shining?
What makes the world go round?
How can you mend a this broken man?
How can a loser ever win?
Please help me mend my broken heart and let me live again

I can still feel the breeze that rustles through the trees
And misty memories of days gone by
We could never see tomorrow, no one said a word about the sorrow

Bill Withers, Ain't No Sunshine. La versión de Lighthouse Family está incluida también en el disco y ambas me gustan a partes iguales, pero había de quedarme con una.

Siempre me ha hecho gracia que se pueda pasar el invierno inglés con camisa y chaqueta como si nada.

Pero el Brit Comedy Award por su banda sonora se lo llevó:

Y algo accidentada la entrega, pero finalmente lo recogió Emma Chambers (la hermana de Will en el filme).

Indian Love Call, de Slim Whitman

2011-05-15T19:52:00.005+02:00

Una canción estupenda para matar marcianos. ¿Por qué no? Tim Burton se tomó en serio el guión de esta película y ridiculizó como nadie los filmes catastróficos o de ciencia ficción de serie b, donde se cargaban a los extraterrestres de la manera más absurda, como en Invasores de Marte.

Otra cosa genial del filme son los distintos tipos de familia estadounidense. La del presidente (Jack Nicholson), cuya mujer encarna Glenn Close y a cuya hija da vida Natalie Portman (su quinta peli y la primera de ficción, siempre según FilmAffinity). La de clase media formada por el exboxeador negro empleado del casino (Jim Brown), su mujer (Pam Grier, que recordaréis por Jackie Brown, de Tarantino) y sus dos hijos. Así como al matrimonio tradicional con el querido hijo soldado (Jack Black) y el hijo menos querido (Lukas Haas, al que debéis ver en Brick), cuya abuela (Sylvia Sidney, que ya había trabajado con Burton en Beetlejuice) confunde. Un vídeo con fotos de los actores caracterizados y sus nombres: http://youtu.be/N2_EMqeChuE por si no recuerdas a alguno.

La ambientación, según la familia y el personaje, hace que la película resulte ser un mosaico de las décadas 50, 60, 70, 80 e incluso los 90.

Inolvidable crítica a la televisión y a quiénes le dan (tanta) importancia. Para muestra, el papel de Sarah Jessica Parker y sus frases obvias. Aunque no lo son tanto precisamente cuando narra la llegada del embajador marciano y sí lo son en ese momento las del presentador que encarna Michael J. Fox. La madre del hijo soldado dice una frase muy buena respecto de la caja tonta mientras carga su arma: "os aseguro una cosa, no se llevarán la tele".

Pero vayamos a la canción, que esto se llama música de cine. Indian Love Call, una canción de los años veinte y cuya versión (hay muchas) de 1952 de Slim Whitman fue número dos del country en Estados Unidos y se coló entre los diez mejores en de la lista pop aquel año. Así suena:

Y en el filme: http://youtu.be/-MhgnMX73Pw

No puedo terminar sin mostrar a Tom Jones haciendo de sí mismo cantando It's not unusual. Aquí el Tigre de Gales cantándola y unas escenas del filme:

V de reVolución

2011-05-04T01:15:00.008+02:00

Al hilo de las revoluciones del norte de África y Oriente Próximo así como por la conmemoración del fin (hace 25 años) de 48 de dictadura salazarista en Portugal, traigo V de Vendetta, del director James McTeigue (Invasión, Ninja Assassin), basada en la historieta de Alan Moore y David Lloyd.

En el filme podemos disfrutar de la actuación de Hugo Weaving, nada más y nada menos que el señor Smith en la trilogía de Matrix (de algo sirvió que el guión de V de Vendetta fuera de los hermanos Wachowski) y Elrond en la de “El Señor De Los Anillos”. Supongo que en versión original será aún mejor, pues esa máscara de Guy Fawkes (http://bit.ly/1yUGzy) hace que pierda expresión. De hecho, no pocos actores rechazaron el papel por eso.

En dicha película aparece también Natalie Portman, guapa hasta con ese rape. Además de otros actores como Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler, el Líder), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic) y muchos más.

Dentro de la banda sonora hay joyas como ésta: L'Overture 1812, de Tchaikovsky: http://youtu.be/EtiPosd7Bng

El gobierno decía:

STRENGTH
THROUGH
UNITY
UNITY
THROUGH
FAITH

Pero me quedo con lo que le decía V a Evey al conocerse:

Evey: Who are you? / ¿Quién es usted?
V: Who? Who is but the form following the function of what, and what I am is a man in a mask. / 'Quién' es solamente la forma de la función qué, y ¿qué soy? un hombre con una máscara.
Evey: Well, I can see that. / Sí, eso ya lo veo.
V: Of course you can. I'm not questioning your powers of observation, I'm merely remarking upon the paradox of asking a masked man who he is. / Naturalmente. No me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre enmascarado '¿quien es?'.
Evey: Oh, right. / Oh, bien.
http://youtu.be/wL0PXpaTTMQ
Thanks to: http://en.wikiquote.org/wiki/V_for_Vendetta_%28film%29

Aquí, podéis ver el famoso discurso (en inglés con subtítulos en castellano) / Here you can see the famous speech (in english with spanish subtitles): http://youtu.be/Go7vXPmZqw4

También prefiero lo siguiente:

Recuerden recuerden,
el cinco de noviembre,
conspiración, polvora y traición,
no veo la demora y siempre es la hora
de evocarla sin dilacion.

Remember, Remember
the fifth of November,
the gunpowder treason and plot.
I know of no reason
why the gunpowder treason.
should ever be forgot

Que conste que no estoy a favor de los actos violentos para conseguir los propósitos de uno. Pero si a una persona o a un pueblo entero le están atacando, está claro que debe defenderse como pueda. Y si ese ataque es a su libertad, tendrá que desafiar cuantos toques de queda sean impuestos y demás medidas.

Como colofón, la última canción de la banda sonora, Knives and Bullets (and Cannons Too), compuesta por Dario Marianelli y orquestada por Benjamin Walfisch:

____________________________________________

Y acabo de darme cuenta de que vuelvo de nuevo con Tchaikovsky y Portman. Ha sido sin querer. La causa de esto, como decía, las revoluciones en el norte de África y Oriente Próximo: http://bit.ly/jO346t

El lago de los cisnes

2011-03-30T18:00:00.011+02:00

Más de 20 páginas (en mi pantalla) en goear de El lago de los cisnes atestiguan lo mucho que se escucha música clásica. Sobre todo si hablamos de Tchaikovsky (con 'C' hay 200.000 rsultados menos, una cifra desdeñable para los 12 millones y medio que encuentra google con ambas letras). Y, más aún, si este género aparece como banda sonora de una película. En este caso, Black Swan (Cisne negro), dirigido por Darren Aronofsky (Pi, Requiem por un sueño).

En mi opinión, asistimos a la pérdida de control de la perfecta vida de una bailarina por la excesiva presión y a la frustración por intentar objetivos muyaltos, lo que provoca miedo a la derrota y a la decepción de uno mismo y de los demás. Pero el porqué de la presión y la decepción se lo dejo a los psicólogos. Sólo añadiré que creo que el papel de la madre daba más de sí.

Yo me quedo con El lago de los cisnes de Tchaikovsky. He aquí la opertura:

Precisamente el final de dicha opertura se oye sucesivas veces en el filme de 2006 Scoop de Woody Allen. Suena desde el principio del mismo (y me atrevería a decir que cada 15 minutos o menos):

Tchaikovsky - El Lago de los Cisnes - Danza de los Cisnes(Scoop BSO).mp3
http://open.spotify.com/track/2hnBYHKDJ2q96lgo6Ws1Gb

Y ahora, la polémica de Natalie Portman y Sarah Lane en Black Swan:

http://bit.ly/fyxNsY
Natalie Portman rodó tan solo el 5% de las escenas de ballet de Cisne Negro. Esta es la acusación con la que ha desmarcado Sarah Lane, una bailarina profesional de 27 años y que sirvió de doble a la actriz en varias escenas de la cinta que le ha valido su primer Oscar.
La andanada de la doble de Portman llega después de que el prometido de Portman, el coreógrafo Benjamin Millepied, afirmara que la actriz rodó sin doble el 85 por ciento de las escenas de baile. Una 'fantasmada' ante la que Lane ha tenido que romper su silencio y salir a los medios para acabar con una situación "degradante" tanto para ella como para la profesión.

Y las réplicas no se han hecho esperar:
· Mila Kunis defiende el trabajo de Natalie Portman: http://bit.ly/hYiZ71
· Darren Aronofsky declaró públicamente que la mayoría de las secuencias fueron realizadas por Natalie Portman: http://bit.ly/dX2yxM
· Fox defiende la actuación de Natalie Portman en 'El Cisne Negro' : http://bit.ly/emx8fY

Por supuesto que Natalie Portman no es bailarina pero, como dicen otros blogs y noticias, pone los gestos, su cara, su voz y eso es actuar. Está claro que no podía convertirse en bailarina profesional, pero ahí está el mérito: que en año y medio pueda pasar por serlo. Aunque Sarah Lane dice que si sale de cuerpo entero un 95% de veces es ella misma y que incluso llegaron a ponerle la cara de Portman de forma digital. Palabras muy fuertes me parecen. Cada uno creerá lo que quiera.

83 años de Oscars

2011-02-28T00:15:00.004+01:00

Casi nunca hago quinielas (aunque sí repaso los premios), pero este año lo haré. Sin embargo, he de confesar que no he visto muchas candidatas: The Fighter (7 nominaciones), Black Swan (Cisne negro, 5 nominaciones), Toy Story 3 (5 nominaciones), 127 Hours (6 nominaciones), Winter's Bone (4 nominaciones ), True Grit (Valor de ley, 10 nominaciones), The kids are all right (Los chicos están bien, 4 nominaciones). Es decir, que sí he visto: The social network (La red social, 8 nominaciones), The King's speech (El discurso del Rey, 12 nominaciones), Inception (Origen, 8 nominaciones).

Allá van quienes me parece que se merecen el Oscar:

Mejor película: Inception (Origen).

Mejor director: David Fincher por The social Network (La red social).

Mejor actor principal: Colin Firth por The King's speech.

Mejor actriz principal: Annete Benning por The kids are all right. Natalie Portman y ella ya han ganado en otras ocasiones (Annete en una de cuatro nominaciones en su carrera y Natalie en una de una). Y en la que algunos llaman la antesala de los Oscar, los Globo de Oro, Portman ya ganó, así que tal vez repita. Pero esto no es matemático.

Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter. Es un actor que me gusta en otras cosas que ha hecho. Pero de estos nominados sólo he visto a Geoffrey Rush y la verdad es que lo hace también muy bien. Aunque Bale ya se llevó el Globo de Oro, no deben de ser pocos los ejemplos de Globo sin Oscar. Rush ha estado cuatro veces nominado contando ésta y se llevó el Oscar en 1996 por Shine.

Mejor actriz de reparto: Helena Bonham Carter por The King's speech. Me pasa lo mismo que con la anterior categoría: de estas interpretaciones sólo he visto la de Bonham Carter. Aunque hay dos actrices del filme The Fighter nominadas, tal vez sería la apuesta más segura.

Mejor película de habla no inglesa: Hævnen (Civilization), una danesa traducida por En un mundo mejor (In a better world). Incendies, también nominada, estuvo en la última SEMINCI (el Festival Internacional de Cine de Valladolid) y se llevó premio al mejor guión, el premio del público y el premio de la juventud. La danesa ya se llevó el Globo de Oro. Pero muchos piensan también en Biutiful.

Mejor guión original: Christopher Nolan por Inception.

Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin por The social network.

Mejor fotografía: Wally Pfister por Inception. Aunque tengo que ver ya Black Swan y True Grit.

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat, a quien descubrí en El curioso caso de Benjamin Button, por The king's speech. Un ejemplo: http://bit.ly/f4ouEb

Mejor canción: We belong together, de Toy Story 3. Y lo digo sin haber oído ninguna. A ver qué pasa. Me extraña que no esté la que ganó el Globo. De hecho, no hay ninguna de Burlesque. Aunque me han comentado que esto es normal, pues las canciones de dicho filme no eran nada del otro mundo. En cambio, el Non, rien de rien, je ne regrette de rien... que suena repetidas veces en Inception se queda en la memoria por mucho tiempo, pero no es original.

Mejor montaje: Angus Wall y Kirk Baxter por The social network.

Mejor dirección artística: Robert Stromberg y Karen O'Hara por Alicia en el país de las maravillas pues si algo es esta película es despliegue artístico más que guión e historia y actores. Claro que, como amo Inception, diré ésta bajito.

Mejor vestuario: Jenny Beavan por The King's speech. Aunque el de Alicia... es espectacular.

Mejor maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey por The WolfMan (El hombre lobo). Sin haber visto ninguna de las nominadas, téngase en cuenta.

Mejor sonido: Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley por The King's speech. Aunque mi amada Inception...

Mejores efectos sonoros: Richard King por Inception, la única que he visto de las nominadas a esta categoría. Las otras son: Toy Story 3, TRON: Legacy, True Grit e Imparable.

Mejores efectos visuales: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Inception. Tercera nominación de Alicia... y segunda de Harry Potter: Las reliquias de la muerte (parte I). Las tres nombradas, con opciones en Mejor dirección artística.

Mejor largometraje de animación: Toy Story 3.

Mejor largometraje documental: Sólo me suena GasLand, la verdad. Pero al leer que Bansky es todo en Exit Through the Gift Shop ya me apetece verlo. Inside Job, trata la crisis financiera actual. Restrepo, la crónica de un pelotón de soldados estadounidenses en Afganistán. Y Waste Land, el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en la instalación en el Jardim Gramacho en uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro.

Mejor cortoometraje de animación: peor estoy, pues no me suena ni uno. En Day & Night, de Pixar/Walt Disney, Día, un tipo soleado, se encuentra con Noche, un desconocido de oscuro estado de ánimo, y desconfían el uno del otro, pero tal vez puedan ponerse de acuerdo. The Gruffalo (TV) adapta un clásico libro para niños cuyo ratón protagonista supera peligros en el bosque. De Madagascar, carnet de voyage leo que ofrece un impresionante 3D y que tiene un estilo impresionista. Let's Pollute me parece muy interesante, pues es una sátira moderna de cómo nuestra herencia es la polución y lo que hace que crezca la economía. The Lost Thing: Un joven encuentra una extraña criatura en la playa y decide buscarle un lugar en el mundo en el que pueda encajar (FILMAFFINITY).

Otra más de Alexandre Desplat en The King's speech, My Kingdom, My Rules:

Hasta mañana!

Can't take my eyes off you

2011-02-07T18:28:00.003+01:00

Hay canciones de las que se hacen versiones y luego está ésta de 1967 que, escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio e interpretada por Frankie Valli, fue uno de los más grandes éxitos del último, llegando al segundo puesto en las 100 canciones más grandes de Billboard y ganando un disco de oro. Y, como decía, las versiones se suceden década a década, pero me quedo con estos momentos:

· Heath Ledger en 10 things I hat about you (o 10 razones para odiarte):

· en Conspiracy Theory (La conspiración) con Mel Gibson y Julia Roberts, (cuando empezaron a verse los móviles en el cine y eran unos ladrillos, allá por 1997) aunque canta Morten Harket (del que descubro que formaba parte de a-ha, a quien debemos éxitos ochenteros como Take on me:http://bit.ly/5O9b70) y el vídeo que he conseguido es un refrito de escenas:

Pero la versión de Lauryn Hill, cuyo disco The Miseducation of Lauryn Hll me trajeron los Reyes años ha, es también una de mis preferidas:

Cantaos un poco eso de "You're just too good to be true". O, mejor e igual de sano, decídselo a alguien. Ya veréis que bien os sentís. Aunque alguien os lleve detenidos como a Heath en el filme.

The Hunchback of Nôtre Dame

2011-01-31T17:54:00.010+01:00

Muy de mañana despierta a París la canción de Nôtre Dame.
Redoblan campanas por el Sena gris suena el son de Nôtre Dame.
Sus campanas que a veces son truenos y otras veces parecen cristal.
Y siempre será el alma de la ciudad su canción, el son de Nôtre Dame...
Escuchad, son preciosas ¿no? Hay tanto colorido en sus sonidos, tantos humores cambiantes. Porque, ¿sabéis? ellas no tañen por sí mismas.
- Clopín (marioneta): Ah, ¿no?
- Clopín: No, bobito. Allí arriba, allá en el sombrío campanario vive el misterioso campanero. ¿Quién es esa criatura?
- Clopín (marioneta): ¿Quién?
- Clopín: ¿Qué es?
- Clopín (marioneta): ¿Qué?
- Clopín: ¿Cómo llegó hasta allí?
- Clopín (marioneta): ¿Cómo?
- Clopín: ¡Chitón!
- Clopín (marioneta): ¡Humm!
- Clopín: Clopín os lo contará. Es una historia que habla de un hombre... y de un monstruo.
Ésta es la historia que empieza en los muelles de noche en Nôtre Dame...

Así nos presenta Clopín (voz de Jesús Castejón en España) la historia de Quasimodo, formado a medias dice que significa, el campanero que vive en lo alto de Nôtre Dame, cuya madre murió huyendo del Juez Claude Frollo y quien encontró un lugar para él gracias al Archidiácono (voz de Miguel Ángel Jenner), que logró que no matara al niño por su aspecto.

Es más, en la anterior canción, el coro canta en un perfecto latín ese Dies Irae que viene a decir: "Día de la ira, aquel día en que los siglos se reduzcan a cenizas; como testigos el rey David y la Sibila. ¡Cuánto terror habrá en el futuro cuando el juez haya de venir".

Poco después, con la canción Fuera Frollo (a quien Constantino Romero le puso voz) le hace ver a Quasimodo que él no está preparado para el mundo, cuando realmente creo que era (y es, en muchos casos) al revés: el mundo no está preparado para algunas personas. Y, ojo, en el filme no sólo se habla de los defectos físicos de Quasimodo, también hay referencias al pueblo gitano, con Esmeralda como luchadora nata; representando a cualquier otro pueblo oprimido o despreciado con prejuicios muy poco o nada ciertos.

El mundo es duro, cruel y triste,
tan sólo yo tu amigo soy, otro no existe.
Te aparto por tu bien.
Te mantengo, enseño, cuido y visto. Y te miro sin huir de ti.
¿Cómo a protegerte voy si no te escondes siempre aquí, a salvo aquí?

Desde estas ventanas contemplando siempre estoy
a quienes jamás sabrán mi nombre.
Al mirar sus caras, escondido como hoy
siento que yo apenas soy un hombre.
Al pasar me dejan sus historias:
no huirán jamás de mi memoria.
Yo me estoy muriendo por saber lo que es pasar
sólo un día... en compañía...
Ahí fuera, libre bajo el sol.
Dame un día ahí fuera
para respirar su olor que lleva
el aire, donde viven sin sentir
lo que es... para mí.. el vivir un día ahí...

Ésa segunda parte de la canción que canta Quasimodo (voz de Adel Hakki en las canciones) es mi preferida de la película. Esas ganas de vivir. De ser un hombre realmente (pues siente que apenas lo es). De pasar un día como uno más. De libertad. Son las ganas de todas las personas que, día tras día, se ven encerradas física y mentalmente, sin que puedan expresarse con libertad. Son las ganas de muchas personas que no tienen medios, cuya primera preocupación es vivir y, dadas sus dificultades, se conforman con lo mínimo y que, al estar tan subyugadas, rara vez se quejan.

De hecho, un día al año, las personas más desfavorecidas pueden ser coronadas reyes. Es el día de Todo al revés que canta Clopín:

...Una vez al año hay fiesta en la ciudad,
y París se vuelve loca de verdad...
Cada hombre es un payaso en libertad.
y un payaso hoy va a ser el rey.
Hoy el diablo es el que mueve nuestros pies,
porque en este día todo está al revés.
Y en la fiesta nadie es nadie si no es bufón...

En 1996, Alan Menken fue nominado a Mejor banda sonora original comedia o musical en los Globo de Oro y los Oscar. Aunque el Oscar se lo llevó Rachel Portamn por Emma (http://bit.ly/h2mZY3) y fue el año de El paciente inglés, hay que reconocer a El jorobado de Nôtre Dame una genial banda sonora. Qué puedo decir: Disney. Aunque no obtuvo, dice filmaffinity, los resultados de taquillas de otras de esta factoría, sus críticas en EEUU fueron excepcionales.

Una última cosa, he hecho esta entrada porque no hará un mes que vi por fin esta película cuya banda sonora alguien me regaló hace muchos años, al menos 12 o más.

Por cierto, bajo el título de la entrada, el inicio del filme con las voces sudamericanas.

Saludos!

The Never Ending Story

2011-01-18T17:16:00.011+01:00

Never Ending Story fue compuesta por Giorgo Moroder y Christopher Hamill, o como se hizo conocer artísticamente, Limahl:

Turn around, look at what you see.
In her face, the mirror of your dreams.
Make believe I'm everywhere, living in your eyes.
Written on the pages is the answer to a never ending story.
Reach the stars, fly a fantasy.
Dream a dream, and what you see will be.
Lives that keep their secrets will unfold behind the clouds
There upon the rainbow is the answer to a never ending story.

Show your fear for she may fade away.
In your hands the birth of a new day.
Lives that keep their secrets will unfold behind the clouds
There upon the rainbow is the answer to a never ending story.
Never ending story...

Estaba mirando desde cuándo tengo un perfil en filmaffinity, pero esa es otra historia, y vi que una de las primeras películas que voté fue La Historia Interminable. Aunque si la hubiesen llamado El cuento de nunca acabar me haría gracia el título.

Y de 1983, por El sentido de la vida, al año siguiente, 1984, se estrenaba esta Historia. Y otro más, y me tuvieron mis padres. Pero ésa es otra historia. La obra, adaptada de la novela homónima, lo fue por Wolgang Petersen. Y recién, como dirían en Sudamérica, descubro que fue la última película que hizo en su país natal, Alemania. Y que ahora puede que le conozcas por Troya o Air Force One, con Harrison a bordo. Pero esa es otra historia: http://bit.ly/evF2Iv y http://bit.ly/gRPket

El autor de la novela, Michael Ende, escribió, allá por 1979, uno de mis libros favoritos sin duda, por lo que parece que no tardaron en llevarla al cine. Él no se mostró satisfecho con el filme, pero el éxito fue arrollador. Y aún tuvo que vivir lo suficiente para vivir una segunda y una tercera parte y una serie. Pero esa es otra historia: http://bit.ly/4AjW25

Escondido en el desván del colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro llamado La historia interminable, justo lo que él busca pues le encanta leer y si es interminable puede que no se acabe nunca. Mientras lee la destrucción del Reino de Fantasía y de sus criaturas por algo denominado 'Nada, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él.

Allá va el trailer de La historia interminable:

Y cómo no poner este u otros momentos con Falcor:

Family Guy (Padre de familia), que ha parodiado casi todo, tenía que hacerlo también con ese momento. Pero esa es otra historia: http://bit.ly/bNAHMJ

Y, como prueba de que la sintonía, la melodía, la música, como queráis llamarla; sigue estando en el subsconsciente colectivo, sirva este anuncio que tiene ya tres años o más (y sus comentarios en youtube): http://bit.ly/gvPWVw

Disfruten de la música y espero que les transporte a Fantasía, aunque las cosas hayan cambiado. Pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión: http://bit.ly/efxYF2

The meaning of life

2010-12-29T11:17:00.009+01:00

El sentido de la vida, otra genialidad de los Monty Python (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, 1975;
La vida de Brian, 1979). La vida sigue siendo parecida a como era en 1983, respecto a las relaciones humanas, y creo que así seguirá siendo mientras que no nos gobiernen máquinas (hasta Matrix, quiero decir) así que esta película aún será largo tiempo creíble y, lo que es mejor, entretenida en cada minuto desde su inicio:

A lo largo del metraje recorre las siguientes etapas: el milagro del nacimiento, el tercer mundo, crecimiento y aprendizaje, luchando entre sí, mediana edad, trasplantes de órganos vivos, los años de otoño y la muerte. Dijeron que ofenderían a todo el mundo con el filme en cada etapa (creyentes y ateos, políticos, burgueses, ...) pero el éxito de su sátira es innegable: 7'4 en IMDb con más de 34.000 votos y otro 7'4 en Filmaffinity con más de 13.000 votos. Se ve que nos gusta que nos ofendan y reírnos de los demás.

A continuación, uno de los momentos musicales del filme, casi al final, donde unos matrimonios llegan al cielo y resulta ser nevidad. Christmas In Heaven:

Feliz fin de año y mis mejores deseos para el 2011.

The quiet man

2010-12-23T17:19:00.016+01:00

El hombre tranquilo, que muestra la visión de Irlanda de John Ford, obtuvo dos Oscar: mejor director y mejor fotografía, así como otras cinco nominaciones (película, guión, actor de reparto, dirección artística y sonido). El irlandés Ford fue el decimotercer hijo de unos emigrantes irlandeses y nació en Estados Unidos.

Desde que en 1939 John Wayne protagonizara La diligencia de Ford, no se apartaron, rodando juntos veinte largometrajes de las más de sesenta que hizo el director. A continuación, trailer de El hombre tranquilo:

Sean Thornton (John Wayne) es un "hombre tranquilo y pacífico" que regresa a Innisfree, en su Irlanda natal, desde donde emigrara a EEUU con 12 años. No tardará en darse cuenta de que las costumbres de Innisfree son distintas de las que él tiene. Acarreándole esto algún que otro problema. En particular con el hermano de la mujer a la que pretende, Mary Kate (Maureen O'Hara), Will Danaher (Victor McLaglen, en la imagen, nominado a mejor actor de reparto por este papel). Aquí dicho enfrentamiento: http://bit.ly/WDdbo

A ver si os entran ganas de pisar el verde irlandés a ritmo de la canción de Victor Young, The wild colonial boy:

También hay que destacar al genial Michaleen Flynn (Barry Fitzgerald), entre otros. Aquí, de casamentero: http://bit.ly/29TayQ
-Flynn: I've come...
-Maureen: Oh I see... But from whose pub was it?

Más citas memorables de la película: http://imdb.to/bnmtjU

Puede que Maureen O'Hara y John Wayne lamentasen que las escenas del filme tengan la Inserción desactivada por solicitud y no podáis verlos aquí directamente. Y se despiden como los veis en la primera imagen en unos créditos dignos de ver.

Como en la película sale unas tres veces, aquí va otra vez The wild colonial boy, con las voces de la misma pero con una simple imagen. Así que para mí deja de ser un vídeo. Para mí es un audio con foto:

There was a wild colonial boy,
Jack Duggan was his name
He was born and raised in Ireland,
in a place called Castlemaine
He was his father's only son,
his mother's pride and joy
And dearly did his parents love
the wild colonial boy.

At the early age of sixteen years,
he left his native home.
And to Australia's sunny shore,
he was inclined to roam
He robbed the rich, he helped the poor,
he shot James MacEvoy
A terror to Australia was
the wild colonial boy...
[Y se supone que sigue así, aunque hay muchas versiones. De hecho, la que he puesto ariba tiene algunos versos distintos respecto de esta letra.]
One morning on the prairie,
as Jack he rode along
A-listening to the mocking bird,
a-singing a cheerful song
Up stepped a band of troopers:
Kelly, Davis and Fitzroy
They all set out to capture him,
the wild colonial boy.

Surrender now, Jack Duggan,
for you see we're three to one
Surrender in the Queen's high name,
you are a plundering son
Jack drew two pistols from his belt,
he proudly waved them high
I'll fight, but not surrender,
said the wild colonial boy.

He fired a shot at Kelly,
which brought him to the ground
And turning round to Davis,
he received a fatal wound
A bullet pierced his proud young heart,
from the pistol of Fitzroy
And that was how they captured him,
the wild colonial boy.

The Full Monty

2010-12-12T03:29:00.009+01:00

La ópera prima del inglés Peter Cattaneo sorpendió en 1997 y se llevó grandes premios por la credibilidad con la que seis personajes en una situación de precariedad laboral (Robert Carlyle y Mark Addy, entre otros, como un genial Tom Wilkinson, que el 12 de diciembre cumplió 62, encarnando al antiguo jefe) saben hacernos sonreir aunque haya un drama de fondo tan importante.

La escena en la cola del paro, con el Hot Stuff de Donna Summer en la radio, es de lo mejor de la cinta:

Seguro que estás moviendo los pies...

U can leave your hat on... es lo que enseguida todos tarareamos al pensar en este filme. La canción que interpretaba el Tigre de Gales, Tom Jones:
http://bit.ly/fIbUdz

Escena final de The Full Monty:

Pero esta película también tiene otras muy buenas canciones (no en vano Anne Dudley ganó el Oscar a Mejor Banda Sonora de comedia o musical). Por nombrar a algunas:
- You sexy thing, de Hot Chocolate.
- Moving on Up, de M People.
- Flashdance...What a Feeling '95, de Irene Cara, ...

Lo que yo no sabía es que You can leave your hat on es del músico de rock y blues inglés Joe Cocker, que precisamente inició su carrera musical en la ciudad de Sheffield, donde nació. Y que era parte de la banda sonora de las Nueve semanas y media (9 1/2 weeks) de Adrien Lyne (Flashdance, Infiel) protagonizadas por Mickey Rourke y Kim Basinger, en 1986.

Videoclip del bueno de Joe:

Trailer de The Full Monty:
"A comedy about stay alive workin' together and uncovering their talent"

"Excuse me? No one said anything to me about the full monty..." expresión que significa desnudo integral.

The Wizard of Oz

2010-12-03T00:36:00.006+01:00

Victor Fleming es el único director con dos obras entre las 10 mejores de la lista de 1998 del Instituto del Cine Americano de los 100 mejores filmes. Lo que el viento se llevó y El mago de Oz, ambos de 1939. Aunque la historia de ésta se basa en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la que una joven estadounidense es arrastrada por un tornado de Kansas a una tierra llena de fantasía.

Dorothy (Judy Garland) desea ir más allá del arco iris, a un lugar distinto. Somewhere over the rainbow, por Judy Garland, en la secuencia del filme en el siguiente vídeo. Esta canción ganó el Oscar a Mejor Canción Original. Además, el filme se llevó el Oscar a Mejor Banda Sonora y tuvo seis nominaciones en total. Escena del filme en que la canta: http://bit.ly/clq69U

Su anhelo se cumple cuando un tornado hace que, junto a su perro Totó, llegue al mundo de Oz. Precisamente la casa de Dorothy ha caído sobre la Malvada Bruja del Este:
http://www.imdb.com/video/imdb/vi3513123353

Al quedarse con los zapatos rojos de la Malvada Bruja del Este ofende a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) y la Bruja Buena del Norte (Billie Burke) le sugiere que vaya por el camino de baldosas amarillas a la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que podrá ayudar a la niña a volver a Kansas.

Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). Cada uno ansía una cosa, por lo que tal vez el Mago les pueda ayudar, así que se unen a Dorothy en su viaje:

http://bit.ly/gVJydI

Y tanta bruja, tanta aventura y tanto mago para acabar diciendo eso de: "There is no place like home". Aunque en español dice: "Se está mejor en casa que en ningún sitio".

Leslie Nielsen

2010-11-30T01:26:00.000+01:00

El actor canadiense ha fallecido a los 84 años por complicaciones de una neumonía, rodeado de su familia y amigos, según dice el vídeo que aquí podéis ver: http://bit.ly/eDXt1G

Leslie Nielsen participó en más de 100 películas y en cientos programas de la pequeña pantalla. Llegó a Hollywood en los '50 tras salir en decenas de dramas para televisión en Nueva York,donde, según él, "o eras el bueno o el muerto en unos pocos episodios".

Por su altura y buena presencia comenzó a ejercer de galán en muchos filmes, destacando El planeta prohibido (1956), donde era el capitán de una nave espacial; o La aventura del Poseidón (1972). Pero tenía una vena cómica en su interior que no estallaría hasta el éxito mundial de Aterriza como puedas, de Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker.

Siempre le recordaremos como el Dr. Rumack de Aterriza como puedas (Airplane!, 1980, llamada ¿Y dónde está el piloto? en Hispanoamérica) parodiando el cine catastrófico de los años '70 (Tiburón, Aeropuerto 75, pero sobre todo Zero Hour!). De ésta toman hasta la trama, pues los productores y directores, Abrahams y los Zucker; compraron los deechos para evitar problemas.

Este tipo de filmes repetiría, aunque tal vez sin alcanzar la calidad de Airplane!, con las sagas de Agárralo como puedas (Naked gun, 1989, 1991 y 1994; La pistola desnuda en Hispanoamérica), así como con títulos como Drácula, un muerto muy contento y feliz y Mr. Magoo, entre otros. David Zucker recurrió a él en 2003 y 2006 para Scary Movie 3 y 4.

Algunos escenas memorables:
- de Aterriza como puedas:
· los mejores momentos del Dr. Rumack:

· y el mejor momento musical:

- varias escenas de la primera parte de Agárralo como puedas:

- en la segunda parte, en el bar:
http://www.youtube.com/watch?v=b6JY4UtaB0E del cual el momento musical (ahora sí que tiene cabida en este blog jeje) es éste:

Y algo que no me esperaba:

Gracias a http://eskup.elpais.com/*leslienielsen_29112010 por su gran ayuda.

The beach

2010-11-19T16:58:00.000+01:00

La playa. Aunque el verano ya no queda muy próximo, me traigo aquí esta película (que no recuerdo como entretenida siquiera y tiene un 5'5 en filmaffinity y un 6'3 en IMDb) porque ayer escuché una canción de All Saints en un bar y en casa me puse a escuchar un disco suyo. Así es como descubro que una de sus canciones más bonitas estaba en la banda sonora del citado filme del director Danny Boyle (Slumdog millonaire) y con Leonardo Dicaprio como protagonista, allá por el 2000.

La canción es Pures shores (orillas puras):

I've crossed the deserts for miles
Swam water for time
Searching places to find
A piece of something to call mine (I'm coming)
A piece of something to call mine (I'm coming)
(I'm coming) coming closer to you

Went along many moors
Walked through many doors
The place where I wanna be
Is the place I can call mine (I'm coming)
Is the place I can call mine (I'm coming)
(I'm coming) coming closer to you

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you

Never been here before
I'm intrigued, I'm unsure
I'm searching for more
I've got something thats all mine
I've got something thats all mine

Take me somewhere I can breathe
I've got so much to see
This is where I wanna be
In a place I can call mine
In a place I can call mine

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you

Moving, coming
Can you hear what I hear? (Hear it out of reach)
I hear it calling you, swimming closer to you

Many faces I have seen
Many places I have been
Walked the deserts, swam the shores (coming closer to you)
Many faces I have know
Many way in which I've grown
Moving closer on my own (coming closer to you)

I move it, I feel it
I'm coming, not drowning

I move it, I feel it
I'm coming, not drowning

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you (take me to my beach)

I'm moving, I'm coming
Can you hear, what I hear
It's calling you my dear
Out of reach (take me to my beach)
I can hear it, calling you
I'm coming not drowning
Swimming closer to you (take me to my beach)
...
http://www.goear.com/listen/bc98c7a/pure-shores-all-saints

Un tráiler del filme:

Un tráiler mejor (donde espero reconozcáis la canción que suena):
http://www.youtube.com/watch?v=ObKpwmZkl24

Y vosotros... ¿habéis encontrado vuestra playa?

¡Buen fin de semana!

'Tres hombres'

2010-10-09T01:55:00.000+02:00

Parece que nada pueden tener en común Dos hombres y un destino, dirigida por George Roy Hill en 1969 (El golpe, 1973) con Robert Redford, Paul Newman y Katherine Ross (y con 4 Oscars: guión original, fotografía, canción y banda sonora) de 7 nominaciones; y la segunda entrega de Spiderman, de Sam Raimi en 2004 (Oscar a Mejores efectos visuales, 3 nominaciones).

Pero cuando se trata de música que rompe generaciones y que retumba en nuestro subsconsciente aunque ni siquiera nos demos cuenta, no podemos hacer nada. Será ése mismo, el subsconsciente, quien recurra a una determinada pieza ante historias, imágenes, sensaciones similares y de nuevo silbaremos esa melodía. Tal vez con otro instrumento, con otro tono, o de forma más lenta, pero con los mismos acordes.

Así debió de ser para Sam Raimi y Danny Elfman al escoger la fantástica canción Raindrops keep falling on my head (número 1 en EEUU en enero de 1970) que Burt Bacharach situó en una escena de lo más divertida para tratarse de una película de pistoleros:

En la segunda de Spiderman, Peter Parker le dice a su tío Ben que no será Spiderman nunca más. El médico le ha dicho que no tiene porqué ser Spiderman. Así que Peter está centrado y contento:

Raindrops keep falling on my head
And just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothin seems to fit
Those raindrops are falling on my head, they keep falling

So I just did me some talkin' to the sun
And I said I didn't like the way he got things done
Sleepin on the job
Those raindrops are falling on my head, they keep falling

But there's one thing I know
The blues he sends to meet me wont defeat me
It wont be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep falling on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryings not for me
Cause I'm never gonna stop the rain by complainin
Because I'm free
Nothings worrying me.

Esta optimista canción, viniendo a decir que no hay mal que cien años dure, hace que los dos momentos musicales de tan diferentes filmes sean parejos. Hasta con un pequeño incidente en cada uno. Pero, obviamente, de todos los pequeños (y no tan pequeños) accidentes, nos levantamos.

Salvador Puig Antich

2010-09-21T19:23:00.000+02:00

Hace cuatro años exactos que vi esta película pero no debemos olvidar este capítulo (como tantos otros) de nuestra Historia. Contado éste por Manuel Huerga (Antártida, 1995) de forma que nos introduce tan bien en la trama que parece que estemos ahí. El joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, fue el último preso político ejecutado en España por garrote vil. Su familia, compañeros y abogados intentan evitar su ejecución.

La narración es buena y el filme llega a emocionar. Daniel Brühl, a quien ya vimos en Goodbay Lenin, convence. Como Leonardo Sbaraglia, un policía de la cárcel que no sólo le vigila, y Tristán Ulloa, entre otros.

También me deleité con algunas canciones de la banda sonora del filme, sobre todo la última, que recuerdo que salía en los créditos cuando la vi en el cine. Lluis Llach la compuso en 1974 en memoria de Salvador Puig Antic. Manuel Huerga le pidió que esa "canción [...] tan cargada de emotividad" la trabajara "como banda sonora, como música, como tema principal". I si canto trist:

Dice el director que la película es "en cierto modo, el derecho, y [...] casi la obligación, de los jóvenes a rebelarse, a rebelarse y a cuestionar el orden establecido".

The Talented Mr. Ripley

2010-09-02T14:58:00.000+02:00

La novela homónima de Patricia Highsmith de 1955 ha inspirado dos filmes: A plein soleil (por René Clément en 1960) y con el título de la misma en 1999 por Anthony Minghella y con Matt Damon (como Ripley, protagonista de cinco novelas de Highsmith), Gwyneth Paltrow, Jude Law y Cate Blanchett. Ambas cuentan con más de un 7/10 en IMDb, pero como sólo he visto la de Minghella (que me gustó) sólo puedo añadir que resulta fiel pero no del todo. No entraré en detalles para no estropear nada a los que no hayan leído el libro o no hayan visto la película o no hayan hecho ninguna de las dos cosas, aspecto que deben solucionar ya.

Haber sido escrita tras su primer viaje a Europa supongo que hace que sitúe a Dickie Greenleaf (encarnado por Jude Law) en la dolce vita de la costa italiana. Tom Ripley (Matt Damon) llega entonces con el encargo del padre del propio Dickie, pues le subvenciona, para hacer volver al hijo díscolo a EEUU.

En ese aspecto encaja la canción Tu vuò fa' l'americano por Rosario Fiorello:

Pero la original es de 1956 y es de Renato Carosone, que formó un grupo en esa década para animar las noches de un bar de Nápoles y compuso varias canciones. Ésta en particular parece ser que ironiza sobre la americanización del sur de Italia en la posguerra. Me encanta el vídeo después de los dos minutos:

Y poco después, en 1960, Sofia Loren la cantaba en It started in Naples (aquí Capri), coprotagnizada por Clak Gable y dirigida por Melville Shavelson; donde ella dice You wanna be americano:

En este filme, Michael Hamilton (Clark Gable) debe ir a Nápoles desde Filadelfia para hacerse cargo de la herencia de su difunto hermano. La sorpresa es mayúscula: la herencia es el hijo de su hermano, que tiene 10 diez años. Además, se inicia una batalla por su custodia entre el tío y la tía del chico (Sofía Loren), cantante de un club que sueña con ser estrella del cine.

8 mujeres

2010-08-17T17:23:00.000+02:00

Message personnel es una de las canciones de esta película que más me gusta. El director François Ozon se basó en la obra homónima de Robert Thomas.

Diré algo del argumento aunque este blog no es para ello: en los años 50 una familia se prepara para celebrar la Navidad en su casa de campo. Pero el cabeza de familia es asesinado. Así que las 8 mujeres que lo acompañaban son sospechosas. A lo largo del film descubriremos si tenían motivos y, finalmente, la verdad.

Parte de esa verdad va llegando con las canciones que cantan. Entre ellas, Message personnel, interpretada por Isabelle Hupert, la cuñada del muerto:

La original es de Françoise Hardy, que la cantó allá por 1965. Al año de "Los paraguas de Cherburgo", de Jacques Demy, y que abrió las puertas del cine a Catherine Deneuve en 1964, cuyo papel en 8 mujeres es el de la esposa del asesinado. El video de Françoise es tan sencillo por la época y porque la letra lo dice todo y no necesita más:

Charlie y la fábrica de chocolate

2010-06-16T00:50:00.000+02:00

Mi canción preferida de este filme es la de Veruca Salt. La niña más caprichosa que un padre pueda tener se cayó al incinerador de basura.

Veruca Salt, the little brute,
Has just gone down the garbage chute
And she will meet as she descends
A rather different set of friends
A rather different set of friends
A rather different set of friends
A fish head, for example, cut
This morning from a halibut.
An oyster from an oyster stew,
A steak that no one else would chew,
And lots of other things as well,
Each with a rather horrid smell.
horrid smell

http://www.youtube.com/watch?v=BuLl5XD57zU

These are Veruca's new found friends
That she will meet as she descends,
These are Veruca's new found friends
Who went and spoiled her?
Who indeed?
Who handed to her every need?
Who turned her into such a brat?
Who are the culprits? Who did that?
The guilty ones now this is sad
Dear old mum and loving dad

En la enésima colaboración de Johnny Deep y Tum Burton, los mayores ceden protagonismo a los niños, sobre todo a Charlie, interpretado por Freddie Highmore.

Cuando leí esta historia hace tal vez 12 años me la imaginaba más o menos así. Tal vez otros colores, quien sabe. Es broma: hay que reconocer que Tim Burton sabe cómo plasmar un cuento con todos los pequeños detalles y dar forma a las fantasías de un adulto como Roald Dahl.

'Hijo de padres noruegos', como empezaba su biografía en los libros que de él leí, nació en Gtan Bretaña. Escribió este libro y la continuación (Charlie y el gran ascensor de cristal), allá por 1964. De este mismo autor el cine también se ha servido para crear otros filmes: James y el melocotón gigante, Matilda, de sus cuentos infantiles. Pero no sólo eso, además escribió algunos guiones, como el de James Bond You only live twice.

A falta de algún vídeo que pueda poner con la canción de Veruca Salt por no tener la inserción desactivada por solicitud, allá va uno con imágenes de la película y una canción del grupo The Vengaboys (que nada tuvo que ver en Charlie... pero que me ha gustado):

Amar en la distancia

2010-05-10T15:58:00.000+02:00

El curioso caso de Benjamin Button, del director David Fincher (Zodiac, La habitación del pánico, El club de la lucha, The game, Se7en, ...) y basada en la novela homónima, protagonizada por Cate Blanchett y Brad Pitt, nos muestra cómo el amor no se olvida con la distancia, ya sea ésta física o mental.

Pero no me pondré dramático ni sentimental: eso lo guardo para sacarlo de vez en cuando en http://cathanlepidor.blogspot.com/

A continuación, el trailer, con algunas canciones de esta preciosa historia y, a mi juicio, muy bien contada en el filme.

Como escribía 'rovi' en el chat ATP: "a veces es necesario recurrir a la ficción para aprender más sobre la realidad que a uno lo rodea. Y qué mejor manera de hacerlo, si además le agregamos esas notas que, al cerrar los ojos, nos llevan de la mano con el personaje de esta singular obra, adaptada de una historia de F. ScottFitzgerald".

Ahora, un vídeo con imágenes de la película que mezcla tres canciones: A new life, Alone at night y Nothing last, las tres de Alexandre Desplat, que compuso la mayor parte de la banda sonora.

Como le debo mucho al blog desde hace mucho tiempo, he buscado esta otra: It Was Nice to Have Met You, también de Alexandre Desplat, porque el título me ha gustado:

Juno

2010-01-31T17:35:00.000+01:00

Algunos consideran que este filme va en línea con el pensamiento de provida y otros con el de proelección. El director, Jason Reitman (Gracias por fumar, Up in the air), respondió que se trata más de un paso a la madurez y de las relaciones entre las personas. Pero le pareció bien que ambos colectivos se vieran reflejados, pues mantienen ideas opuestas en cuanto a la problématica del aborto.

Sea como fuere, lo cierto es que no se suelen ver adolescentes como Juno, protagonizada por Ellen Page. Pero tampoco como Pauli, interpretado por Mihael Cera. Y eso gracias sobre todo a Diablo Cody, ganadora del Oscar a Mejor Guión Original. También ganó en la misma categoría en otros certámenes. Además, Ellen Page ganó a Mejor Actriz en algunos de esos mismos certámenes. Y, en los Oscar, Juno también estuvo nominada a Mejor película, Mejor Actriz y Mejor Director.

Pero esto va de música así que hablemos de su banda sonora. Como recoge wikipedia ( http://es.wikipedia.org/wiki/Juno ), el filme incluye diecinueve canciones de artistas como Barry Louis Polisar, Belle & Sebastian, Buddy Holly, Cat Power, The Kinks, Mott the Hoople, Sonic Youth y The Velvet Underground, y varias de Kimya Dawson junto a sus dos bandas, The Moldy Peaches y Antsy Pants. Casi nada.

Me quedaré con varias cosas. Empezando por el principio, una animación realizada por Shadowplay (un pequeño estudio de Los Ángeles que ya trabajó con Reitman en Gracias por fumar) y Jenny Lee con la técnica de stop motion, con la canción All I want is you de Barry Louis Polisar:

Os pondría I'm Sticking With You de The Velvet Underground, pero las hay más representativas. O una de The Kinks, pero lo voy a dejar para otro día en el que hable de The Darjeeling Limited, un filme de Wes Anderson, acerca de las relacions entre tres hermanos; que también me gustó.

A cambio, una de Kimya Dawson, cantante de The Moldy Peaches y cuya música dijo Ellen Page, según Reitman, que escuchaba su personaje. Kimya contribuyó con canciones del grupo antes citado pero también con dos de Antsy Pants (me encanta Vampire) y otras cinco suyas. Aunque muchas ya las había grabado, y no expresamente para el filme, las usaron. Os pongo, Loose lips:

Y, para terminar, el final del filme, que no os estropea nada si no lo habéis visto. Con Michael Cera y Ellen Page cantando Anyone else but you, de The Moldy Peaches.

Singin' in the rain

2009-12-27T16:17:00.003+01:00

Hay dos protagonistas por excelencia en esta película: Gene Kelly cantando bajo la lluvia y el paso del cine mudo al cine hablado. En ese orden o en el inverso, por supuesto. Aquí tal vez parezca más importante el cantarín de Gene, pero el hilo del filme se merece un par de párrafos. Además, es recordada como uno de los mejores musicales de la historia. Dirigida por el mismo Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, es de esas películas necesarias para entender cómo pueden afectarnos ciertos progresos.

Trailer de Cantando bajo la lluvia:

El paso del cine mudo al hablado parece una mejora increíble (y de hecho lo es). Pero no si tu voz es horrible. Tan horrible que no te permiten hablar en público ni conceder entrevistas (pobre Lina Lamont, encarnada por Jean Hagen; por muchas tretas que ella se invente se coge antes a un mentiroso que a un cojo). Aunque seas muy guapa, si tienen que doblarte para que el público no salga corriendo, el cine hablado debe suponer para ti una jodienda, hablando mal y pronto.

Al principio, en el estudio de R.F. Simpson (Millard Mitchell) algunos creen que eso del cine sonoro es una tontería. Hasta entonces, se leía entre escena y escena lo que se decía en la película o pasaban los diálogos al mismo tiempo que la película. Además, un hombre recitaba con un megáfono los diálogos para el que no supiera leer. Pero el estreno de un filme hablado y ante la respuesta del público hace que se pongan las pilas. En cuanto a problemas de sonido, cabe destacar la escena en la que no saben dónde ni cómo colocar los micrófonos (que, como todo lo tecnológico, han ido menguando) para oír bien a los actores:
http://bit.ly/eKRAGp

Finalmente, Gene Kelly, singin' in the rain:

http://bit.ly/2BRFUB

Las lluvias de estos días me han recordado esta escena, divertida y alegre donde las haya.

The Prince of Egipt

2009-11-30T00:31:00.001+01:00

Aunque parezca referirse a una sola persona, El Príncipe de Egipto, una película de animación de Dreamworks, cuenta, según la Biblia, la historia de Moisés y su hermano Ramsés y de cómo el primero liberó a los hebreos y alcanzaron la tierra prometida. Pero esto dicho así en línea y media que parece facilísmo no debió serlo ni un ápice.

Fue dirigida por Brenda Chapman, Simon Wells (Balto y La máquina del tiempo, entre otras) y Steve Hickner y se estrenó en 1998.

La banda sonora fue compuesta a medias por Stephen Schwartz y Hans Zimmer, pero una canción abandera este filme: When you believe, donde también participó en la producción Babyface. Es interpretada por Michelle Pfeiffer y Sally Dworsky. Aunque emplearon cantantes profesionales, en vez de a los actores que daban voz a su personaje, a la mujer-gato nadie la dobló:

El filme estuvo nominado a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original por When you believe en los Oscars de 1999 y los Globos de Oro del mismo año también a Mejor Canción Original.

Se realizó una versión pop con Mariah Carey y Whintey Houston (aunque personalmente prefiero la de la película), que allá va también:

Me gusta pensar que no se trata sólo de creer en Dios, como apuntan, si no de creer en que uno puede lograr lo que se proponga.

Big

2009-11-12T16:22:00.003+01:00

Ya hace veinte años que Tom Hanks nos encantaba encarnando a un niño que quería ser mayor en Big a las órdenes de Penny Marshall (que también ha trabajado como actriz en una docena de películas). Su mentalidad de niño, por lo visto, le hacía ver juguetes que triunfaban entre los más pequeños.

Momentos como éste son inolvidables:

La canción que suena antes de que caminen sobre el piano, pero sólo para escuchar, como decía un disco de Los Secretos; por Joe Williams y George Shearing, Heart and soul:

Big Fish

2009-11-06T16:16:00.002+01:00

Tim Burton, como puede verse en entradas anteriores, es uno de mis directores favoritos. Y pensando en canciones que poner aquí me ha venido la optimista Twice The Love (Siamese Twins) a la cabeza. A continuación, la actuación de las siamesas:

Pero debemos darle las gracias también a quien la escribió: John August. Además, se basa en una novela de Daniel Wallace llamada Big Fish: A Novel of Mythic Proportions. Entre los protagonistas, destacar a Ewan McGregor (que me gusta en todo lo que ha hecho) y a Albert Finney. Además, de la actuación de Helena Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.

Hay muchas canciones de la banda sonora que me gusten. Y es que la colaboración Danny Elfman-Tim Burton es ya muy sólida y eso se nota. De hecho, Danny fue nominado a mejor banda sonora original en los Oscars de aquel año 2004.

Sin embargo, en el siguiente vídeo con escenas de la película, suena la canción Man of an hour, del vocalista de Pearl Jam, que la compuso habiendo visto el filme:

...
And the 'sky breaks' at dawn; shedding light upon this town
They’ll all come ‘round
Cause the man of the hour is taking his final bow
Goodbye for now...

Zodiac

2009-10-04T22:02:00.001+02:00

En cuanto a bandas sonoras se refiere, las hay que, con pocos instrumentos, consiguen resultar poderosas. En Zodiac hay algunos de esos ejemplos. Con solo una guitarra o una trompeta. Claro que si digo Santana y Miles Davis, no es de extrañar que resulten canciones que atrapan dado el alto nivel de quienes empuñan esos instrumentos.

El director de Se7en y El club de la lucha David Fincher nos cuenta la obsesion de un periodista, encarnado por Jake Gyllenhaal, por atrapar a un asesino en serie que juega con la policia, dirigiendo el caso Mark Ruffalo. Robert Downey Jr., como periodista del San Francisco Chronicle, tambien hace un gran trabajo.

A continuacion, un trailer del citado filme:

Hay muchas canciones de este filme que merecen la pena. Como Hurdy gurdy man, de Donovan; o It's not for me to say, de Johnny Mathis. Sin olvidar, por añadir algo mas diferente, (I never promised you a) Rose Garden, de Lynn Anderson. O todas incluso. Pero me quedo con estas dos, aunque me ha costado elegir, que conste.

Soul sacrifice - Santana:

Solar Miles Davis

Y sin imagenes (sufientes las del trailer), asi disfrutamos por completo de la musica.

Diamonds are a girl's best friends

2009-06-14T23:26:00.000+02:00

Las comparaciones son odiosas, pero situar a dos actrices como Marilyn Monroe y Nicole Kidman en la misma entrada no significa que las esté comparando. Vamos a situarnos.

Gentelman prefer blondes (Los caballeros las prefieren rubias), dirigida por Howard Hawks es un musical de 1953 basado en la novela del mismo título de Anita Loos y en el musical de Broadway, de igual título, de Joseph Fields y Anita Loos. Protagonizan esta divertida comedia en la que convergen seducciones, espías, y amantes Marilyn Monroe y Jane Russell.

Moulin Rouge, dirigida por Baz Luhrmann, es un musical de 2001 basado en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi La Traviata. Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizan un Romeo y Julieta que tiene encontradas reacciones dada la prevalencia de lo visual sobre lo argumental y musical (pues pocas canciones son originales).

Sin más dilación, Diamonds are a girl's best friends:

En Gentelman prefer blondes:

The French were bred to die for love
They delight in fighting duels
But I prefer a man who lives
And gives expensive jewels
A kiss on the hand may be quite continental
But diamonds are a girl's best friend

A kiss may be grand but it won't pay the rental
On your humble flat, or help you at the automat
Men grow cold as girls grow old
And we all lose our charms in the end
But square cut or pear shaped
These rocks don't lose their shape
Diamonds are a girl's best friend

Tiffany's, Cartier
Talk to me, Harry, Winston, tell me all about it
There may come a time when a lass needs a lawyer
But diamonds are a girl's best friend
There may come a time when a hard boiled employer
Thinks your awful nice
But get that ice or else no dice
He's your guy when stocks are high
But beware when the start to descend
It's then that those louses go back to their spouses
Diamonds are a girl's best friend
I've heard of affairs that are strictly platonic
But diamonds are a girl's best friend
And I think affairs that you must keep liaisonic
Are better bets if little pets get big baggettes
Time rolls on and youth is gone
And you can't straighten up when you bend
But stiff back or stiff knees
You stand straight at Tiffany's

Diamonds
Diamonds
I don't mean rhinestones
But Diamonds
Are a girl's best... best friend

En Moulin Rouge:

Diamonds are a girl's best friends fue escrita por Jule Styne y Leo Robin, basándose en la novela de Anita Loos Los caballeros las prefieren rubias, e introducida por Carol Channing en el musical de Broadway de igual título en 1949.

Good bye, Lenin!

2009-06-04T22:54:00.000+02:00

Yann Tiersen es más conocido por la banda sonora de Le fabuleux destin d'Amèlie Poulin, de Jean-Pierre Jeunet, 2001, pero ya hice una entrada con la citada película, así que no es su turno.

También podría ser el de La vie revé des Anges, de Eric Zonca, 1998, cuya banda sonora, al menos en parte, también compuso el mayor multi-instrumentista de la época, pues toca de una forma casi virtuosa el violín, el piano y el acordeón, además de la guitarra eléctrica, el piano de juguete, ... como si se tratara de la versión moderna de Bert, el amigo de Mary Poppins, con su tambor, sus platillos y todo lo demás.

A continuación dejo algunas de mis canciones favoritas de la banda sonora de Good Bye, Lenin!, un filme de 2003 dirigido por Wolfgang Becker y protagonizado por Daniel Brühl y Katrin Saß en el que mentirle a tu madre y tenerle engañada no parece que sea tan malo.

Tema principal, que lleva por título el del filme, Good Bye Lenin!

Otro que me gusta mucho es Dishes

Tráiler de Goodbye Lenin

En él suenan: Summer 78 (instrumental), The Decant Session (desde 0:42),

Saludos yanntiersenianos.

Sacco and Vanzetti

2009-05-31T13:08:00.002+02:00

El genial Ennio Morricone se encargó de poner la banda sonora al filme que denuncia la ejecución en la silla eléctrica de Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti el 23 de agosto de 1923, dos italianos condenados por un robo a mano armada del que nadie les creyó culpables. Pero eran anarquitas (además de inmigrantes pobres) y, por lo tanto, peligrosos. Así que la justicia estadounidense pensó (así como los políticos de ese país) que serviría de escarmiento.

La película de Giuliano Montaldo, de 1971, casi por entero con actores italianos aunque filmado en EEUU; narra el juicio que, con falta de pruebas, les condenó a la silla eléctrica. La presión internacional no consiguió nada, aparte de aumentar la repercusión de esta injusticia. En todos los países hubo mítines, huelgas, protestas, atentados de repudio a favor de la liberación de Sacco y Vanzetti.

El tema se popularizó gracias a una balada cantada por Joan Baez, sobre la música de Ennio Morricone:
Here's to you Nicholas and Bart
Rest forever here in our hearts
The last and final moment is yours
That agony is your triumph!

Una versión de George Moustaki:
Maintenant Nicolas et Bart
Vous dormez au fond de nos coeurs
Vous étiez tout seuls dans la mort
Mais par elle vous vaincrez!

Supuesta versión en español (corregida):

Canto aquí, Nicola y Bart
Vuestro fin y vuestra prisión
Y morir os dio libertad
Y un lugar en mi corazón.

Canto así Nicola y Bart
A quién odia la esclavitud
A quién sabe amar la verdad
Canto fuerte: ¡Libertad!

Estupenda y emotiva Nana Mouskouri en directo, combinando ambos idiomas:

Beautiful Stranger

2009-05-09T21:19:00.000+02:00

Esta canción la compusieron Madonna y William Orbit para la banda sonora de Austin Powers II: The Spy Who Shagged Me (la espía que me achuchó), que protagoniza Mike Myers, un conocido de Madonna. Beautifil stranger se adapta maravillosamente bien al ambiente retro y psicodélico del film, pues se ambienta en los años 60; y sus arreglos instrumentales nos recuerdan a los de aquellos años. Vídeo original en el primer enlace.

Haven't we met
You're some kind of beautiful stranger
You could be good for me
I've had the taste for danger

If I'm smart then I'll run away
But I'm not so I guess I'll stay, Heaven forbid
I'll take my chance on a beautiful stranger

I looked into your eyes
And my world came tumbling down
You're the devil in disguise
That's why I'm singing this song

To know you is to love you
You're everywhere I go
And everybody knows
To love you is to be part of you
I've paid for you with tears
And swallowed all my pride

Da-da-da-dum da-dum da-dum da da da-da dum
Beautiful stranger
Da-da-da-dum da-dum da-dum da da da-da dum
Beautiful stranger

If I'm smart then I'll run away
But I'm not so I guess I'll stay, Haven't you heard
I fell in love with a beautiful stranger

I looked into your face
My heart was dancing all over the place
I'd like to change my point of view
If I could just forget about you

I looked into your eyes
And my world came tumbling down
You're the devil in disguise
That's why I'm singing this song to you (x2)

Vídeo con un remix que me ha gustado. ¡Anímenonos, que es sábado!

A love that will never grow old

2009-04-02T16:48:00.001+02:00

Muchas canciones buenas tiene la banda sonora del filme Brokeback Mountain, del director Ang Lee. Gustavo Santaolalla compuso la música y Bernie Taupin escribió la letra, siendo interpretada por Emmylou Harris.

Go to sleep, may your sweet dreams come true
Just lay back in my arms for one more night
I've this crazy old notion that calls me sometimes
Saying this one's the love of our lives.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

When you wake up the world may have changed
But trust in me, I'll never falter or fail
Just the smile in your eyes, it can light up the night,
And your laughter's like wind in my sails.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

Lean on me, let our hearts beat in time,
Feel strength from the hands that have held you so long.
Who cares where we go on this rutted old road
In a world that may say that we're wrong.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

Ganó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 2006:

Come what may

2009-03-17T17:13:00.002+01:00

[Christian]
Never knew I could feel like this
Like I have never seen the sky before
I want to vanish inside your kiss
Every day I love you more and more
Listen to my heart, can you hear it sings
Telling me to give you everything
Seasons may change, winter to spring
But I love you until the end of time
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day

[Satine and Christian]
Suddenly the world seems
such a perfect place
(oh dear, there is a frog)
Suddenly it moves with
such a perfect grace
Suddenly my life doesn't seem such a waste
It all revolves around you

And there's no mountain too high
No river too wide
Sing out this song and I'll
be there by your side
Storm clouds may gather
And stars may collide

[Christian]
But I love you
(Satine: but I love you)
until the end...
(Satine: until the end of time)
...of time

[Satine and Christian]
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day

Oh, come what may, come what may
I will love you, I will love you
Suddenly the world seems
such a perfect place

Come what may
Come what may
I will love you until my dying day

Es mi canción favorita de esta película. Y leo que "Come What May" fue nominada en 2002 al Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Pero tambíen que había sido escrita para otro film de Luhrmann: "William Shakespeare's Romeo + Juliet", así que de original tenía poco.

Sin embargo, pudo colarse en esta lista: http://en.wikipedia.org/wiki/AFI%27s_100_Years..._100_Songs

After laughter...

2009-02-23T22:23:00.001+01:00

Cuando vi Lucky Number Slevin (El Caso Slevin) por primera vez me quedé con una canción. Éste es un filme entretenido y que sorprende dirigido por Paul McGuigan y con un reparto de aúpa, pero no contaré qué es el Kansas City Shuffle, la canción que suena en el siguiente trailer:

Pero a lo que venia, la canción que se me quedó en la cabeza se llama After laughter (comes tears) y la cantaba, al menos en el filme, Wendy Rene:

Pero es que también sonaba en Gegen Die Wand (Contra la pared, una película alemana dirigida por Fatih Akin sobre una pareja casada por conveniencia y que se va enamorando, que merece más la pena que la primera). Ahí va un trailer:

La versión de Alicia Keys de After laughter, para otro día.

Music and Lyrics

2009-02-03T00:45:00.002+01:00

Tú la letra yo la música, por estas tierras. Interpretados los papeles principales por Hugh Grant y Drew Barrymore, dirigidos por Marc Lawrence (Amor con preaviso, las dos de Miss Agente Especial).

Pero lo principal es Way back into love, una bonita canción para una película que, sin ser imprescindible, es entretenida y deja cierta huella gracias a la construcción de los personajes y su comportamiento, así como su humor.

http://youtu.be/qOSjJQLhBHA
I’ve been living with a shadow over head
I’ve been sleeping with a cloud on my bed
I’ve been lonely for so long
Trapped in the past, I just can’t seem to move on

I’ve been hiding all my hopes and dreams away
Just in case I have in need of them again someday
I’ve been setting aside time to clear a little space in the corners of my mind

All I wanna do is find the way back into love
I can’t make it through without a way back into love
I’ve been watching for the stars that used to shine
I’ve been searching but I just don’t see the sign
I know that it’s out there
There gotta be something from my soul somewhere

I’ve been looking for someone to shed some light
Not somebody just to get me through the night
I could use some directions
And I’m open to your suggestions

All I want to do is find a way back into love
I can’t make it through without a way back into love
And if I open my heart again
I guess I’m hoping you’ll be there for me in the end

There are moments when I don’t know if it’s real
Or if anybody feels the way I feel
I need inspiration
Not just another negotiation

All I wanna do is find the way back into love
I can’t make it through without a way back into love

And if I open my heart to you
I hope that you’ll tell me what to do
And if you help me to start again
You know that I’ll be there for you in the end.
http://youtu.be/2vS49_v4ZlU

Otra bonita canción de esta película es Don't write me off que interpreta Alex Fletcher (Hugh Grant) pidiéndole perdón a Sophie Fisher (Drew Barrymore): http://bit.ly/9YiuKI

It's a wonderful life

2009-01-17T16:40:00.000+01:00

Y una wonderful movie: ¡Qué bello es vivir!

Frank Capra nos regaló una cinta por la que no pasan los años, pues sigue habiendo personas que nunca piensan en sí mismas y se entregan a los demás, como George Bailey (genial James Stewart), su padre (Samuel S. Hinds) y su mujer (Donna Reed); y otras personas egoístas que sólo buscan que su negocio prospere y su dinero aumente, como Mr. Potter (fantástico Lionel Barrymore).

Al volver del baile, George y Mary se dejan llevar...

...hasta que llega el coche que avisa del ataque del padre de George.

Cuando se da cuenta de que fue un error pedir que haga como si él no hubiera nacido, vuelve al puente a suplicarle que lo deshaga:

Final del filme, con todos cantando Hark! The Herald Angels Sing, con música de Felix Mendelssohn-Bartholdy y letra de Charles Wesley.

Como le escribió Clarence (Henry Travers) a George:
"Remember: no man is a failure who has friends"

Como anécdota, sirva que me ha hecho gracia pensar que el padre de Scarlett O'Hara (Tara Reid) es el tío de George Bailey. Aunque Thomas Mitchell, el actor que encarnó ambos papeles obtuvo el Oscar al Mejor Actor de Reparto por el papel del borrachín Doc Boone en La Diligencia.

Mamma mia

2009-01-09T16:26:00.000+01:00

I have a dream, a song to sing
To help me cope with anything
If you see the wonder of a fairy tale
You can take the future even if you fail
I believe in angels
Something good in everything I see
I believe in angels
When I know the time is right for me
I'll cross the stream - I have a dream...

Amanda Seyfried entona esta bonita canción al atreverse a cruzar el stream (arroyo, corriente) en compañía de su amor. Para viajar donde sea y descubrir el mundo por y para ellos dos.

Pero, para mí, en el primer largometraje de Phyllida Lloyd, es la genial interpretación de Meryl Streep del tema The Winner Takes it All la que me cautiva. De hecho, ésta y SOS, interpretada por ella y por Pierce Brosnan; son mis canciones favoritas de esta película. Pero con ésta se me pusieron los pelos de punta:

I don't wanna talk about the things we've gone through
Though it's hurting me now it's history
I've played all my cards and that's what you've done too
Nothing more to say, no more ace to play

The winner takes it all, the loser standing small
Beside the victory that's her destiny

I was in your arms thinking I belonged there
I figured it made sense building me a fence
Building me a home, thinking I'd be strong there
But I was a fool playing by the rules

The God's may throw a dice, their minds as cold as ice
And someone way down here loses someone dear

The winner takes it all, the loser has to fall
It's simple and it's plain why should I complain

But tell me does she kiss like I used to kiss you
Does it feel the same when she calls your name
Somewhere deep inside you must know I miss you
But what can I say rules must be obeyed

The judges will decide, the likes of me abide
Spectators of the show always staying low

The game is on again, a lover or a friend
A big thing or a small, the winner takes it all

I don't wanna talk if it makes you feel sad
And I understand you've come to shake my hand
I apologize if it makes you feel bad
Seeing me so tense, no self-confidence

The winner takes it all...

La calidad del video no es lo mejor, pero si retiran otros y éste sigue ahí supongo que seguirá por bastante tiempo.

Espero Meryl Streep que se lleve algo, aparte de la satisfacción de un trabajo bien hecho.

Nightmare before christmas

2008-12-26T00:35:00.001+01:00

o Pesadilla antes de Navidad. Otra idea de Tim Burton. Y diciendo "otra" es como si dijera más de lo mismo. Y nada de eso. Aunque de quien es realmente la película es de Henry Selick (James y el melocotón gigante, con mucha menor fuerza que Pesadilla...).

Jack Skellington descubre la Navidad en este filme. Si lo pensamos, estas fechas son muy raras:
¿Qué es? ¿Qué es?
Hay luces de color
¿Qué es? Parece de algodón
¿Qué es? No creo lo que veo
¿Estoy soñando? ¡No lo sé!
¡Qué injusto es!
¿Qué es?
¿Qué es? ¿Qué es?
Hay algo que va mal
¿Qué es? ¿Quien canta sin parar?
¿Qué es? Las calles estan llenas de chavales
todos ríen sin cesar
¡Es que estoy loco! Debe ser felicidad.
¿Qué es?
Los niños tiran nieve, en vez de calaveras
y juegan tan felices y no hay muerte en las aceras,
escarcha en las ventanas, difícil de creer,
y siento en mis huesos el calor de mi interior.

¡Ahí va! ¿Qué es?
El muérdago colgó
¿No ves? Se besan, ¡Cómo no!
¡Mirad! Familias reunidas cuentan cuentos
mientras comen el turrón
¡Qué horror!
¿Qué es?
Un árbol puedo ver
¿Por qué tanta decoración?
¡Ahí va! Son luces de colores.
Hay adornos relucientes y cositas muy brillantes
y parece divertido.
¡¡Sí señor!!
Es diversión, es diversión,
pudiera ser lo que soñé
¿Qué es?
¿Qué es?
Por fin es hora de dormir.
¿A ver? ¡No hay nada por aquí!
Ni un fantasma ni una bruja
que asuste a los niños en sus sueños,
son tan dulces, tan felices…
¡Ah! ¿Qué es?
Fantasmas, pesadillas y brujas
¿Dónde están?
No encuentro lo que busco, todo es felicidad.
No hay gritos en el aire sólo un coro celestial,
y todo huele a dulce, a golosina y a pastel.
¡Amor! ¡Calor! Hay a mi alrededor
y yo estoy mucho mejor,
jamás podría imaginar tanta felicidad,
me gusta, quiero más y quiero más y más y mas…
Conoceré al fin que es,
quiero saber y conocer el sentimiento que encontré
Oh! ¿Qué es?

En versión orginal:
What's this? What's this?
There's color everywhere
What's this?
There's white things in the air
What's this?
I can't believe my eyes
I must be dreaming
Wake up, Jack, this isn't fair
What's this?
What's this? What's this?
There's something very wrong
What's this?
There's people singing songs

What's this?
The streets are lined with
Little creatures laughing
Everybody seems so happy
Have I possibly gone daffy?
What is this?
What's this?
There are children throwing snowballs here
Instead of throwing heads
They're busy building toys
And absolutely no one's dead
There's frost on every window
Oh, I can't believe my eyes
And in my bones I feel the warnth
That's coming from inside
Oh, look
What's this?
They're hanging mistletoe, they kiss
Why that looks so unique, inspired
They're gathering around to hear a story
Roasting chestnuts on a fire
What's this?
What's this?
In here they've got a little tree, how queer
And who would ever think
And why?
They're covering it with tiny little things
They've got electric lights on strings
And there's a smile on everyone
So, now, correct me if I'm wrong
This looks like fun
This looks like fun
Oh, could it be I got my wish?
What's this?
Oh my, what now?
The children are asleep
But look, there's nothing underneath
No ghouls, no witches here to scream and scare them
Oe ensnare them, only little cozy things
Secure inside their dremaland
What's this?
The monsters are all missing
And the nightmares can't be found
And in their place there seems to be
Good feeling all around
Instead of screams, I swear
I can hear music in the air
The smell of cakes and pies
IS absolutely everywhere
The sights, the sounds
They're eveywhere and all around
I've never felt so good before
This empty place inside of me is filling up
I simply cannot get enough
I want it, oh, I want it
Oh, I want it for my own
I've got to know
I've got to know
What is this place that I have found?
What is this?
Christmas Town, hmmm.

Felices fiestas.

Out Of Africa

2008-12-24T11:42:00.002+01:00

Memorias de África me parece un título mejor, pues ya nos dice que se trata de un recuerdo. Aunque Fuera de África también dice bastante. Y más cuando empieza con ese genial 'I had a farm in Africa' (Yo tenía una granja en África) de John Barry:

Bonitas escenas del filme con Flying over Africa:
"-When did you learn to fly?
-Yesterday."

Excepcional banda sonora, con Oscar a Mejor banda sonora original pars John Barry; y fotografía y geniales Meryl Streep y Robert Redford dirigidos por Sidney Pollack. Pero la trama está bien cargada de cosas. Sobre todo uno debe pensar que estamos a principios del Siglo XX para hacerse una idea de la personalidad de Karen Blixen, la protagonista.

Cualquier variación de este tema, también de John Barry (de los doce que componen la banda sonora sólo uno es de otro autor y se trata de Mozart), seguro que nos quedará en la cabeza después de ver la película (de 1985, por cierto, y que vi el otro día por primera vez):

Now we are free, Gladiator

2008-12-17T15:54:00.000+01:00

Now we are free, compuesta por Lisa Gerrard y Hans Zimmer, es, a mi juicio, una de las mejores canciones de bandas sonoras en mucho tiempo. El título, "now we are free", adquiere mucho sentido en una escena clave del filme que no me atreveré a desvelar.

Además, este filme se deja ver una, dos, tres, cuatro y hasta cinco veces o más sin que canse. No muchos consiguen eso en un filme de casi 2 horas. No es sólo una película de romanos poderosos (o no) y ambiciosos (o no).

Como dice Maximus Decimus Meridius: "father of a murdered son, husband to a murdered wife and I shall have my vengeance in this life or the next".

Working girl

2008-12-09T16:31:00.000+01:00

o Armas de mujer aquí. El tiempo no pasa por el tema principal de este filme: Let the river run, de Carly Simon. Qué pelos aquellos, digo qué tiempos aquellos. Videolip:

We're coming to the edge,
Running on the water,
Coming through the fog,
Your sons and daughters.

Let the river run,
Let all the dreamers
Wake the nation.
Come, the New Jerusalem.

Silver cities rise,
The morning lights
The streets that meet them,
And sirens call them on
With a song.

It's asking for the taking.
Trembling, shaking.
Oh, my heart is aching.

We're coming to the edge,
Running on the water,
Coming through the fog,
Your sons and daughters.

We the great and small
Stand on a star
And blaze a trail of desire
Through the dark'ning dawn.

It's asking for the taking.
Come run with me now,
The sky is the color of blue
You've never even seen
In the eyes of your lover.

Oh, my heart is aching.
We're coming to the edge,
Running on the water,
Coming through the fog,
Your sons and daughters.
...

Hace 20 años que la eficaz y ambiciosa secretaria Melanie Griffith le robaba el puesto a su jefa Sigourney Weaver con diversas tretas y, al mismo tiempo, ponía los ojos en Harrison Ford y se lo comía con ellos. Créditos del filme con la letra de la canción traducida:

Y este último vídeo porque me encanta patinar sobre hielo y suena Let the river run:

Dream for an Insomniac

2008-12-05T13:58:00.000+01:00

"The day I arrived at the cafe[...] I saw your picture [...]. It was like I know you or something. [...] You were exactly the way I imagine. Honest, vibrant,... ¿diferent? I don't know."

"Just remember one thing: anything less than mad passionate extraordinary love, is a waste of your time". "There are too many mediocre things in life to deal with and Love should not be one of them".

Un filme estupendo que me ha alegrado el mediodía. Hacer zapping a veces no es tan improductivo. Dreams for an insomniac (traducido por El novio de mis sueños) no me ha dejado indiferente. Eso sí, parece que a poca gente, puesto que la directora, Tiffanie DeBartolo, parece no haber hecho más películas.

Excelentes diálogos. Pero también música. Allá va una muestra. Cake interpreta Perhaps, Perhaps, Perhaps:

Videoclip de Eels de la canción Novocaine For The Soul:

Aimee Mann, en directo, con You're With Stupid Now:

A veces los mejores planes son los que no se han planeado.

Burnin' for you en 12 and holding

2008-11-30T23:04:00.002+01:00

Trailer de un filme de Michael Cuesta (L.I.E, A dos metros bajo tierra, Dexter) cuyo título se tradujo por El fin de la inocencia de una forma muy bien encaminada por las vivencias de tres chicos que les llevan a madurar de manera forzosa:

Videoclip de una canción que sale en la película. Se llama Burnin' for you y es de Blue Öyster Cult, un grupo que sentó las bases del heavy metal, según un amigo que tiene dos discos suyos. Allá va pues Burnin' for you:

Home in the valley - Home in the city
Home isn't pretty - Ain't no home for me

Home in the darkness - Home on the highway
Home isn't my way - Home will never be

Burn out the day - Burn out the night
I can't see no reason to put up a fight
I'm living for giving the devil his due
And I'm burning, I'm burning, I'm burning for you
I'm burning, I'm burning, I'm burning for you

Time is the essence - Time is the season
Time ain't no reason - Got no time to slow

Time everlasting - Time to play besides
Time ain't on my side - Time I'll never know

Burn out the day - Burn out the night
I'm not the one to tell you what's wrong or what's right
I've seen signs of what (freezing their eyes) went through
Well I'm burning, I'm burning, I'm burning for you
I'm burning, I'm burning, I'm burning for you

Burn out the day - Burn out the night
I can't see no reason to put up a fight
I'm living for giving the devil his due
And I'm burning, I'm burning, I'm burning for you...

Los protagonistas, en un fotograma del filme.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

2008-11-25T22:25:00.000+01:00

Pondría muchos momentos de este filme (uno de mis favoritos), todos con la música de Yann Tiersen. Desde la graciosa introducción acerca de lo que puede pasar en un sitio en un momento dado (incluso la vida y la muerte), la descripción de sus padres, la de su infancia, hasta cómo ayuda a sus conocidos y se convierte, digamos, en El Zorro, e incluso cómo le devuelven sus favores, pues, cómo dice el hombre de cristal: ¿pero de ella quién se ocupará?

Pero me he quedado con una selección de varios momentos de la película francesa con las canciones La valse d'Amélie y Comptine d'un autre été: l'après-midi, ambas de Yann Tiersen, un genio que ya comppuso antes de ésta la banda sonora de Goodbye Lenin y que había compuesto otros cuatro o cinco discos (que yo sepa). Ahora ya tiene seis, sin contar los dos de dichas películas.

Acabo de ver que el filme entero está en youtube. Además, en francés (con subtítulos en inglés). Esto significa mi perdicón. Ya he visto la primera parte:

Beetlejuice

2008-11-22T02:23:00.000+01:00

Ayer hablando con un amigo de Tim Burton recordé este genial momento de Beetlejuice. Al instante se lo puse porque decia que no la había visto. (Asimismo, me instó a ver Charlie y la fábrica de chocolate. Aspecto que ya estoy solucionando.)

Aunque hayan pasado 20 años, el filme de Tim Burton no deja de gustarme. Sobre todo este momento. Gran Catherine O'Hara (también la madre del niño que se quedaba solo en casa dos veces), de la que leo que también sale en Pesadilla antes de Navidad y que no ha parado desde los 80. Pero mejor Michael Keaton como Beetlejuice. Y Winona Ryder ya apuntaba maneras.

Bien está lo que bien acaba:

Por si os veis en algo parecido, ya sabéis: ¡a casa! ¡a casa! ¡a casa!

Billy Elliot

2008-11-17T23:56:00.001+01:00

Así abre este filme tan emotivo:

I was dancing when I was twelve (x2)
I was dancing when I was aaah (x2)
I danced myself right out the womb (x2)
Is it strange to dance so soon
I danced myself right out the womb

I was dancing when I was eight (x2)
Is it strange to dance so late (x2)
I danced myself into the tomb (x2)
Is it strange to dance so soon
I danced myself into the tomb

Is it wrong to understand
The fear that dwells inside a man
What's it like to be a loon
I liken it to a balloon

I danced myself out of the womb (x2)
Is it strange to dance so soon
I danced myself into the tomb (x2)
But when again once more

I danced myself out of the womb (x2)
Is it strange to dance so soon
I danced myself out of the womb...

Al negarle su padre el baile explota. Pero lo hace bailando al ritmo de la canción Town Called Malice, del grupo The Jam:

Better stop dreaming of the quiet life-
Cos its the one well never know
And quit running for that runaway bus-
Cos those rosey days are few
And - stop apologising for the things youve never done,
Cos time is short and life is cruel-
But its up to us to change
This town called malice.
Rows and rows of disused milk floats
Stand dying in the dairy yard
And a hundred lonely housewives clutch empty milk
Bottles to their hearts
Hanging out their old love letters on the line to dry
Its enough to make you stop believing when tears come
Fast and furious
In a town called malice.

Struggle after struggle -year after year
The atmospheres a fine blend of ice-
Im almost stone cold dead
In a town called malice.

A whole streets belief in sundays roast beef
Gets dashed against the co-op
To either cut down on beer or the kids new gear
Its a big decision in a town called malice.

The ghost of a steam train -echoes down my track
Its at the moment bound for nowhere-
Just going round and round
Playground kids and creaking swings-
Lost laughter in the breeze
I could go on for hours and I probably will-
But Id sooner put some joy back
In this town called malice.

I Love To Boogie, también de T-Rex, como otros tres temas. Una canción por la que no pasan los años, fue una muy buena elección. Y, además, creo que querían acercar el baile a todo el mundo. Y con esta canción, ¿quién puede resistirse?

We love to boogie, we love to boogie
Jitterbug boogie, Bolan pretty boogie
We love to boogie on a Saturday night

Belinda Mae Fender's got a Cadillac Bone
Jenny's lost her cherry walking
all the way home
The passions of the Earth blasted it's mind
Now it's neat sweet ready for
the moon based grind

We love to boogie
We love to boogie on a Saturday night
We love to boogie
High school boogie, jitterbug boogie
We love to boogie on a Saturday night

You rattlesnake out with your tailfeathers high
Jitterbug left and smile to the sky
With your black velvet cape
We love to boogie, we love to boogie
Jitterbug boogie, Bolan pretty boogie
We love to boogie on a Saturday night
and your stovepipe hat
Be-bop baby the dance is where it's at

I love to boogie
Yes I love to boogie on a Saturday night
I said I love to boogie, I love to boogie
Jitterbug boogie, I love to boogie
I love to boogie on a Saturday night
I love to boogie...

Y uno de los momentos más duros de Billy: la prueba en Londres (adonde el padre no había ido, pues no había minas):

Y para no olvidar la lucha que llevaban a cabo por las minas y otra parte de la historia de este filme muy recomendable, como elección final: London Calling, de The Clash:
http://www.youtube.com/watch?v=91WGG4Ri2BI

London calling to the faraway towns
Now war is declared - and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard,you boys and girls
London calling, now don't look to us
Phoney Beatlemania has bitten the dust
London calling, see we ain't got no swing
'Cept for the ring of that truncheon thing

CHORUS
The ice age is coming, the sun's zooming in
Meltdown expected, the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
Cause London is drowning and I, live by the river

London calling to the imitation zone
Forget it, brother, you can go at it alone
London calling to the zombies of death
Quit holding out - and draw another breath
London calling - and I don't wanna shout
But while we were talking I saw you nodding out
London calling, see we ain't got no high
Except for that one with the yellowy eyes

CHORUS x2
The ice age is coming, the sun's zooming in
Engines stop running, the wheat is growing thin
A nuclear era, but I have no fear
Cause London is drowning and I, I live by the river

Now get this
London calling, yes, I was there, too
An' you know what they said? Well, some of it was true!
London calling at the top of the dial
And after all this, won't you give me a smile?
London Calling

I never felt so much alike, like-a, like-a...

Me dejo Children of the revolution, de T-Rex. Y otras más. Pero como ya tenemos dos de T-Rex y esto es más que suficiente, pues aquí queda esto.

Lucha de gigantes, de Nacha Pop

2008-11-17T20:08:00.001+01:00

con imágenes de Amores Perros:

Lucha de gigantes convierte,
el aire en gas natural
un duelo salvaje advierte,
lo cerca que ando de entrar
en un mundo descomunal
siento mi fragilidad.

Vaya pesadilla
corriendo,
con una bestia detras
dime que es mentira todo,
un sueno tonto y no más.
Me da miedo la enormidad
donde nadie oye mi voz.

Deja de engañar
no quieras ocultar
que has pasado sin tropezar.
Monstruo de papel
no sé contra quien voy
¿o es que acaso hay alguien más aqui?

Creo en los fantasmas terribles
de algun extraño lugar
y en mis tonterías
para hacer tu risa estallar
en un mundo descomunal
siento tu fragilidad.

Deja de engañar
no quieras ocultar
que has pasado sin tropezar.
Monstruo de papel
no sé contra quien voy
¿o es que acaso hay alguien más aquí?

Deja que pasemos sin miedo.

Unos versos más que acertados con las imágenes del filme de Alejandro González Iñárritu y Gillermo Arriaga, en la dirección y en el guión (respectivamente o a medias, esto ellos dirán). La primera película que realizaron juntos. Luego vendrían 21 gramos y Babel.

La historia de cómo un hecho repercute en las relaciones de otras personas. Aquí, en conreto, cómo el amor por un par de perros cambia la vidad a tres personas y a las que están alrededor de esa tres personas protagonistas.

Antonio Vega en directo: